这位出生於埃塞俄比亚的前南苏丹难民在新州的南海岸长大，她说她一直生活在这个国家的边缘地带，这也许可以解释为什麽她的艺术是「大胆而响亮的」。
她说，我在澳洲20多年来，从来没有一个地方给我带来绝对的舒适和安全感，也没有像我这样不合群的人。如果我让人感觉不舒服，那就是我也感觉不舒服，因为已经有一种预期，那就是我的作品不会被认可或喜欢。
在逃离她父母的祖国南苏丹的第二次内战後，他们在肯尼亚内罗毕的卡库马难民营度过了一段时间，在她六岁时抵达澳洲。
在墨尔本移民博物馆举行的展览中，Atem展出了七张名为「真实」（To Be Real）系列的令人惊叹的新大型照片。这个想法来自2020摄影节的导演雷石东。以真相为主题的音乐节在新冠肺炎爆发後就在网上举行了。
她的事业蒸蒸日上，她的作品是维州美术馆（NGV）三年展的一部分，她还参与了MPavilion和Rising（新的墨尔本冬季艺术节）。7月，Atem的个展在伦敦的Messum美术馆举行。她曾在纽约红钩实验室（Red Hook Labs）、米兰时尚博览会（Vogue Fashion Fair）和Unseen Amsterdam艺术节展出。在澳洲，她曾在莫纳什的MUMA、Gertrude当代艺术馆和澳洲当代艺术中心（ACCA）展出作品。
现年29岁的她住在墨尔本，自称有「粗鲁澳人口音」，她并不自称是澳洲人，而是一名南苏丹艺术家和作家。她非常喜欢怀旧——方格花布她作品中反覆出现的主题，重现了20世纪50年代和60年代的美国家庭生活。她说，我怀念那些与我的文化无关的东西，但我能感觉到，因为我在这个国家长大，一直看电视剧「Neighbours」和「Home and Away」。
尽管她的作品是政治性的，但也是个人的。她说，我一般把我的作品描述为一幅持续的自我画像，因为在学习世界历史的过程中有很多自我发现。我感觉我一直在为自己努力，而且碰巧也和其他人产生了共鸣。
她的绘画背景有助於化妆的使用。她说，需要与我正在创作的作品有更多的触觉关系。它也反映了一种更哲学的方法。拍照会让人感到恐惧和焦虑，人们会把历史看作是真实的历史媒介，但随着我们越来越进入技术时代，任何照片都可以被篡改或修图。
她对美国科幻小说家巴特勒（Octavia Butler）的作品很感兴趣，「我们可以用虚构和幻想的方式向我们生活的世界说出真相」。
Atem在移民博物馆的作品虽然主题相同，但都是不同的。虽然大小相同，但她在每个图片都使用比例手法。她说，我对摄影框架和创造一个你可以窥视的宇宙的机会感兴趣。我喜欢每一张图片都感觉像是在这个更大的世界里叙述自己。
在悉尼大学和墨尔本皇家理工学院学习艺术之後，她被澳洲的艺术史教学方式所震撼：用一种压倒性的欧洲视角。她说，排斥其他真正有趣、真正充满活力的艺术史，甚至那些存在於这块大陆上的前欧洲殖民主义的艺术史。在那段时间里，我从未看到过任何能代表我与欧洲背景之外的艺术关系的东西。
她写了一篇文章，说人种学照片是世界上看到的第一张黑人身体的照片。黑人和像我这样的人在世界各地被描绘的方式非常具体，非常有伤害性。
她的第一批照片被称为「工作室系列」，模仿了欧洲工作室的风格，但以色彩鲜艳的西非面料为主题，向20世纪50年代致敬。Atem说，这个摄影棚系列向「为人种学拍照後终於有机会为自己拍照的黑人和世界各地的人们」致敬。（苏）
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