当我收到雪之源传给我的书稿《时间那么久远》（澳洲宇宙法则出版社2020年）时，随手翻了一下，发现有诗歌、散文、小说，也有随笔、游记、评论，体裁多样，真是写作的多面手啊！而我第一次认识她的时候，竟只知道她是一位广州的诗人，儿子曾留学澳洲。
那是去年在台北举行的世界华文作家大会上，我们一起讨论，一起吃饭，一起照相，就差了一起旅游。她爽朗大方，一脸春风，说话语速很快，咯咯的笑声也富有诗意。大会上有很多新老文友，我也不是见面就熟的性格，所以会上没与她私聊，只从大会文友微信群上读了她几首应景诗作，知道她的笔名叫雪之源，而本名则是王元萍。后来我到广州，与她和当地诗社的诗友们聚谈，她送了我一本她的教育心得的着作《行者夜话》，我才知道，她的人生履历，是一位教育工作者，是从湖北小城的公校到广州私校执教的老师。
作为语文老师，自然就与文字打交道。她说她从小就有文学梦想，我从她的文字中，也感受到她那种浪漫的艺术气质和炽热的文学情怀。可以想象，从鄂西山村到南国闹市，一路走来步履多么沉重，她唯有将三尺讲台的苦乐，融入自己的生命乐章中，铸成自己文学梦想的音符。她一边从教，一边从文，二十来岁就在报刊发表作品，写下了许多散漫却又走心的文字。现在人到中年，经过筛选，竟汇成了这部斑斓多彩的作品集。
这部集子取名为《时间那么久远》，给人一种时间的沧桑，空间的深远，灵魂的穿越，生命的律动之感。她说，多年前听到过一篇音频散文，里面有一句：时间那么久远，一半归你，一半归我。这句话极具穿透力，直抵她的内心深处，至今不能忘怀。人的一生，就是时间和空间的穿越，记忆与现实的交叠，一半是属于别人的，一半是属于自己的。她就是用文字记下属于自己的思想情感，生命感悟。
翻开这本书，虽然体裁繁多，无论哪一类，都是以“我”为视点，以作者的个人叙说视角展开文字的。这种主体性的导向，推动了作者情感的爆发。写人写事，写我写他，写往写今，都是以第一人称的口吻去表述，都是心理性的书写，直抒胸臆，直抵心田。这既是作者惯用的叙述视角，也是作者特有的心理视角，让文字贴近内心，的确是属于她自己的人生记录，是其精神状态的库存。
我认为，雪之源本质上就是一位诗人，她的核心作品就是诗歌。她也把自己的诗歌创作放在集子之首，可见她也是这样对自己创作定位的吧。书中收入了她的70多首诗。开篇第一首就是《雪莲》，而第一句就是：我本是尘世的一粒埃/随风飘落在天山……，最后一句则是：以圣洁的灵魂起舞/只愿与你结缘。很明显，作者深知宇宙万物中，自身微不足道，但灵魂不灭，愿一生追求圣洁的梦想。这首诗，一下子就让人感受到诗人心中那种无奈的心境，炽热的情感，以及执着的追求。诗人的气质、诗人的境界，诗人的理念，尽在其中。
细读她的诗， 题材多样，有写思绪的，如《夜的对白》、《初心》《但愿》；有写景物的，如《老屋》、《夏花》、《看见海》；有写节庆的，如《过年》、《中秋》、《七夕感怀》；有写节令的，如《春雨》、《南国之冬》、《七月的荒凉》；有写阅读的，如《卢梭及<爱弥儿>》；有写旅游的，如《飞旋的土地——由曼谷驶向清迈途中》、《陪伴——观台北少帅禅园》；有写家人的，如《父亲》、《你们的故事——写给儿子的毕业班》，有写人事的，如《祭英雄在天之灵——忆5.21有感》、《诗人——纪念余光中先生》；当然，不管面对什么物象，都是睹物思情，是时间穿梭中的念想与感怀。女性的细腻，女性的敏感、女性的敏锐，衍化为笔下的万般意象，传导出作者心中的幽幽意境，诗人丰富的精神层面跃然纸上。
雪之源的诗人气质，同样体现在她的散文创作中。她的散文，有如诗的语言，诗的意象，只是较于诗歌表述得直白一点。如《美丽的囚徒》，作者把自己称作为“美丽的囚徒”，“仿佛鸟儿飞不出森林的羁绊，雄鹰飞不出荒漠的无边”，通篇都是这种诗的语言，构筑着苦难而沉重的意象，让人去感受环境的禁锢，灵魂的悲凉，品味出悲剧的壮美。没有故事，胜似故事。在《死胡同》中，作者又把自己置身于城市的胡同里，“你伫立风中，让雪堆满你的身，堆满你的心，堆成一个雪中的新娘，穿着雪做的新嫁妆，伫立在雪中的死胡同里”。你可以想象，雪如轻飘飘的诺言，死胡同像古老的世俗，作者的困惑与期待，尽在不言中。作者写的都是梦中的幻境，真实的内心。这些作品，与其说是散文，还不如说是一篇篇散文诗。
雪之源散文中比较有叙述性，有生活情节的作品不多，如记述了从家乡小城到南国新校心路历程的《蓦然回首》，描述小狗失而复得而又逃离的《那个自由的世界》，这类作品在其创作中占很少比例，更多的却是情感的抒发。除上面说过的几篇，还有《雪在烧》、《无边的夜》等，都是没有具体的叙述，却是一种抽象的情绪抒发。那燃烧的雪，是记忆的复燃，而记忆却起起落落，隐隐没没，是一股抽象的思绪；那无边的夜，也无声无息，让生命的幽灵，漫游穿梭，去感悟生命的真谛。《等待》也是只有一股情绪，给人一种煎熬、窒息的感觉。为了少女美妙神奇的梦想，主人公选择了等待，哪怕惶惶不可终日，也选择坚守，作品呈现的就是一种雨中等待的影像。读完她的那些散文，似乎都没留下什么故事，却留下了鲜明的影像，个中散发着浓浓的意味。
捧读雪之源的书稿，本来我以为可以一口气读完，没想到读起来会断断续续，得边读边想边琢磨，有时还得放下来去回味，甚至还得倒回来再看一遍才明了。因为她的作品不是那种绵密的叙说，一环扣一环的书写，而是一段一段飘忽的情思，一个一个闪烁的意象，不让你痛快淋漓，却有一种内在的力量慢慢牵引着你，去捕捉那种若隐若现的感觉，诱发你去探究去咀嚼。
以情绪、意象展开故事的笔法，不仅表现在雪之源的散文中，也体现在她的小说里。《生命的瞬间》虽然有了点具体情景，但也只是几个时间节点男女相遇的对话，而且是很诗化的对话，表现了人物对成功、幸福、人格的感悟，也是展示作者成长之后的一种心理成熟。《九城的故事》也是有情景而没有情节，人物虚化。作者对当年在“九城”这个小地方生活时与其交往的三位先生的影象挥之不去，离开九城之后仍有如形影不离，是影响其一生的情感纠结，宁愿抛弃却无法摆脱，是对其美好追求的一种破坏性元素。人物、情节的虚化，情绪、意象的强化，令其小说散文化。有意思的是，雪之源的散文诗化，而小说却散文化。复杂的情感，丰富的思绪，无限的想象，使她有意无意忽略散文、小说的结构，更注重心中的意念按自己方式的呈现，这也是她写作的一个特色。
她的小说并不多，比较切合她写作特质的除了《九城故事》，还有《我与虫的较量》。小说中，“我”总觉得自己体内有虫子攻击，在一种真实与幻觉的模糊状态下胡思乱想难以自拔。与虫的较量其实就是一种生存状态，“不大不小不冷不热不干不湿不明不暗”，“没有饱餐过也没有饥饿过，没有痛快过也没有痛苦过”，这种状态既难熬又知足。这种思前想后恍恍惚惚延续全篇的笔法，很有点卡夫卡的味道，印象派的写法，一种形而上的表述。将生活感受，剥去枝叶，突出主干，简化而成一种高度概括的印象，凝聚在一种反复交叠的意象中，将自己的内心借助这个强化的意象宣泄出来。虫就是作者的意象，咬噬着作者；梦就是作者的借代，作者的曲笔，描画着作者的处境与心境。作者讲的不是故事，讲的是个人心灵，将灵魂深处剖露出来，渴望得到理解。可以看出，作者的内心极其丰富，有种强烈的渴望，而周遭的现实与作者的渴望有种隔阂疏离，让作者无奈之中而心有不甘，仍然强烈渴望着。读这种作品，需要静心，需要品味。喧嚣的环境，浮躁的心态，不易读懂作品，不会读透作者。顺便说一下，近作《飞翔的花蝴蝶》，总算有了点情节与人物，但这只是作者小说写作的一种摸索吧。
小说创作对于雪之源来说，只是偶尔为之，除了大量的诗歌，她更多的是散文类，包括随笔、游记。她的游记不重于写景，而是写情。当然，无论诗歌、散文、小说，她都着墨于一个“情”字，情感、情怀、情思、情绪、情缘，满满情愫溢于胸中，洒满纸上。所以其游记同样是沉浸于景中之情。如写泸沽湖，“她太绿了，绿得令人心醉，一不小心，心就随着那翠翠的绿波荡漾开去”，这是湖景，更是心境。写边城，沈从文故居“除了大门上方几扇敞开的窗子，便再无法找寻先生从前居住时的痕迹了“，于是她便回想书本中对沈从文夫妇的描述而”涌起一阵无法阻挡的悲悯与感动“。写泰国游，景色一掠而过，笔墨落在自己发生车祸的周折上，感受着泰国的人情味、人性美。雪之源是一个很感性、精神层面很丰富、内心很充实的人，生活的压抑与情感的爆发，往往使其文字随“情”而触到人性深处。
谈到她的随笔，虽然多了点夹叙夹议，但仍然是感性的居多。其随笔，不是那类知识性、趣味性、较为理性的东西，而是偏重于情感性的文字。即使《中师生的命运》，是闲聊中等师范生走上教坛之后的人生轨迹，算是比较理性的分析，但更多的仍是感触、感概、感悟、感叹：喜欢追梦的女人，就是这样成了社会的收购品，还是牺牲品呢？她的随笔，内容多为关于父亲、儿子、敬老、育人及教育心得，谈如何有效传递知识，如何理解孩子灵性，如何启发幼苗心智。她希望给孩子们一个空间，自由发挥，自我体验，自我成长，带给孩子的是满脑的问号，哪怕是一个逗号、感叹号，而不是休止的句号。而我觉得，她的人生，何尝不是一个逗号？她的个性，何尝不是一个感叹号？而她的写作，更是满纸的问号，追问自己的初心，追问自己的灵魂，追问生命的意义！
写到这里，我又想到了她的笔名——雪之源。乍一听，很有诗味，很有艺术性，很有女孩的浪漫情怀。再思量，出生于中原，定居于南国的王元萍，是否对冰川雪原情有独钟？千年沉睡的冰川，清冽寒沁，可她的文字却很有温度。雪白代表圣洁，与她有点超然脱俗的文字倒也贴切。也许，她很想远离尘嚣，静静躲在冰雪的源头，尽情引燃灵魂之火，让自我通透，让精神永恒。
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