一幅作品需要定稿、绘画、掐丝、点蓝、固化等30余道工序，完成需半年甚至更长时间。（图/中新网）
从中国古代春秋战国起源的中国珐琅，经过几千年的创新孕育，正在新时代迎来发展新机。如今，金丝珐琅画备受海外青睐，远销尼泊尔、日本、东南亚、欧洲等地。
新华社报道，10日，山西晋中一家工作室内，55岁的毕志勇和团队正在创作一幅佛教题材的金丝珐琅画。十余年来，他继承传统，推陈出新，将唐卡、掐丝珐琅、平遥推光漆三项传统工艺相结合，创作出独具特色的金丝珐琅画。
据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。中国珐琅最早起源于春秋战国时期。唐卡、平遥推光漆均有千余年历史。
一幅幅金丝珐琅画挂在工作室墙上，如同小型展览馆。在灯光的照射下，每幅画色彩艳丽，画中景象栩栩如生。毕志勇介绍，一幅作品需要定稿、绘画、掐丝、点蓝、固化等30余道工序，完成需半年甚至更长时间。
“创作时遇到的最大问题就是画面固化。为此，我专门找到文物修复师，学习固化方面的技艺，并独创了固化剂。”毕志勇说，固化剂的运用，增强颜料的附着能力，具有很好的稳定性，不会脱落，同时，便于清洗。
毕志勇自幼学习美术，十年前被朋友一幅金丝珐琅画所吸引，便开始专攻景泰蓝掐丝点蓝技法与珐琅仿油画、工笔技法等。近年来，他力求创新，将中国古典绘画的晕染法、西方油画的透视法和现代的色彩处理方法融为一体，开辟新一代画风融入金丝珐琅画中。
为传承中国传统文化，毕志勇和团队创作出《永乐宫壁画》《金陵十二钗》《八马财神》等作品。其中，《永乐宫壁画》选自山西运城永乐宫三清殿壁画《朝元图》。画中用金丝勾勒的神仙人物向着一个方向朝拜，前后排列四、五层之多，井然有序、气势恢宏。
“金丝珐琅画不仅是对传统工艺的创新与发展，还有对非物质文化遗产的传承。”毕志勇说，唐卡技艺的传承、掐丝珐琅工艺的制作、推光漆画框的首次运用，这三项传统工艺相结合的金丝珐琅画，也让非物质文化遗产“活”起来。
谈及传承问题，毕志勇并不担心。他与晋中学院美术学院进行合作，通过民间工艺进课堂，培养了一批传统工艺爱好者。“学生的加入会给传统工艺的传承和创新注入新的思路，赋予作品更高的审美与思想水平。”
编辑：王丹
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