澳大利亚 – 一部严重被低估的国产片 耗4年打造 可惜“生不逢时”… | 澳洲唐人街

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朋友们,春节档的电影你看了哪几部?这些电影中,票房最高的电影是《唐人街探案 3》,口碑最好的电影是《。。。
            朋友们,春节档的电影你看了哪几部?

这些电影中,票房最高的电影是《唐人街探案
3》
,口碑最好的电影是《你好,李焕英》

可是你知道最被低估的是哪部电影吗?在番茄君心中非《新神榜:哪吒重生》莫属。

它的豆瓣评分高达7.4分,在春节档电影中三,可是它的排片量却是倒数第一,只有
5%,只因为许多人一看名字就误解了这部电影。

两年前的《哪吒之魔童降世》已经爆火,去年《姜子牙》虽然饱受争议,但也票房大卖。

再出一部哪吒电影,不少人以为是来蹭热度的。

其实这是大大的误解。

因为此哪吒非彼哪吒。

我们熟悉的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》是光线出品的电影。

这些电影叫好又叫座,但缺点在于不属于一个世界观。

《大圣归来》是热血的,《哪吒》是低幼的,《姜子牙》是暗黑的,无法联动组合成封神宇宙,去年很多人带着看《哪吒
2》的期待去看的《姜子牙》,结果画风突变,观众自然纷纷骂娘了。

而春节档上映的这部《新神榜:哪吒重生》是追光动画出品的电影,我们熟悉的《白蛇缘起》就是他们的代表作品。

4 年前,光线和追光的两版哪吒同时进入后期制作,是不存在谁蹭谁热度的问题的。

没想到《魔童降世》提前两年上映,大卖近50 亿

有了《魔童降世》在前,这一版《新神榜:哪吒重生》再上映显得就像是蹭热度。

同样的命题作文,先交作业的那个被捧神坛,后交作业的那个沦为了小丑,这对于中国动画是一件悲哀的事情。

因为动画制作的周期要比一般的电影长得多,好莱坞的动画片的制作周期都是五六年,平均制作成本达到1.5
亿
美元,讲究一个慢工出细活。

《哪吒之魔童降世》的制作周期是 3 年,成本约8000 万(估算)。

《新神榜:哪吒重生》的制作周期是 4 年,成本在8000 万到 1 亿之间。

两版哪吒各有千秋,不能褒一贬一,如果后者得不到应有的尊重,那只会逼迫大家为了抢占
IP,缩短制作周期,无限谄媚观众,这不是一个好的现象。

还有些观众一看到这部电影就吐槽:中国动画片没拍的了吗?怎么就拍那些神话故事,不是《白蛇传》就是《封神榜》?

这又是第二大误解。

其实追光动画是中国动画界的弄潮儿,他们一直致力于动画原创,技术能力也是国内的天花板水平,他们先后推出了《小门神》《猫与桃花源》《阿唐》等原创作品,结果没有一部赚钱的,赔钱赔到几乎沦为外包公司。

困顿之际,他们捡起了神话故事《白蛇传》,拍了部《白蛇缘起》,观众立马买账了,这就是国漫的生存环境,不拿观众熟悉的 IP
来拍就得饿死。

不过追光动画难能可贵的一点在于——他们不是一味的重复传统神话故事,而是在原有 IP
的基础上进行大刀阔斧的创新。

比如《白蛇缘起》,不是简单的复述《白蛇传》,而是讲了白娘子和许仙的前世今生,其中有观众熟悉的段落,也有创新的部分,这种旧瓶装新酒的就是他们在一次次碰壁中找到的创作方法。

到了《新神榜:哪吒重生》,追光延续了这种创作理念,用变与不变的相互融合讲述了一个全新的故事。

哪吒的故事我们都很熟悉,1979 年的动画片《哪吒闹海》,86 版的《西游记》,90 年的《封神榜》都有提及。

本片就以 79 年《哪吒闹海》为底本,太乙真人救了一个莲花身的假哪吒,真哪吒化作一缕幽魂历经世世轮回,要为自己正名。

3000
年后,哪吒元神来到赛博朋克时代,附体到了少年李元祥,于是我们看到了一个完全颠覆的神话故事。

第一重颠覆是:形象的颠覆。

民间传说里是这样描述哪吒的:” 身穿莲花裙,脚踏风火轮,有三头六臂。脖子上带着乾坤圈,手持火箭枪,威风堂堂,他是莲花转世。”

过去的几个影视版本里基本都延续了这种形象。

可是本片中的哪吒却是一个现代版的哪吒,着欧美人的轮廓,留着时髦,骑着拉风的摩托,外形酷似

第二重颠覆:是故事的颠覆。

哪吒不再是托塔李天王的贵公子,他出生于平民窟,一副乐天派的性格,某天因为机车,和德兴集团的阔少三公子发生冲突。

这个三太子其实就是龙王三太子,李元祥体内的哪吒元神被激发,在打败三太子后,神界妖界为之震惊,大战一触即发。

第三重颠覆:是神话根基被连根拔起。

我们知道《封神演义》最吸引人的点就是姜子牙排了封神榜,各路神仙都这个花名册,它是一种荣耀的象征,同时也意味着盖棺定论。

而 3000 年后重排封神榜,有点 ” 王侯将相,宁有种乎 ”
的意思,原着的根基都被动摇了,相当于这一版动画是原着的同人文,很多矛盾冲突都是全新的。

3000 年后的觉醒,让哪吒和龙族的陈年恩怨被揭开,而孙悟空的加入,让新封神之战一触即发,变数重重。

这些新冲突新故事给观众极大的新鲜感。

第四重颠覆:就是画面的颠覆。

在技术层面,追光动画是最顶尖的,本片的画面代表了国漫的新高度。

比如哪吒元神,它一个镜头的建模就融合了几十种元素,不同环境下火的形态、质感、亮度完全不同,时时变化给人极大的视觉冲击。

这是元神蓄势待发的状态。

这是战斗状态。

这是暴走状态下的哪吒。

比如:人物的毛发,海水的流动形态,这是动画制作技术里最难的部分,追光你进行了大量建模,呈现出了一种极度真实而梦幻的感觉。

这是东族之地。

这是充满感的海底世界。

这是神秘的面具人,注意它纤毫毕现的毛发。

本片中的很多场景是根据很多真实场景设计的。

这是根据上海百乐门的百乐坊设计的。

这是根据老上海旧照片设计的东海市平民区。

这是面具人居住的工业朋克风建筑。

以上四重颠覆让《新神榜:哪吒重生》具有极大的开创性。

这么一番 ” 乱力怪炖 ”
极大的冒犯了观众的传统审美,将影片置于一个极其危险的境地,可它融合了神话、朋克、黑帮、赛车、戏份后,依然能有条不紊地把故事讲得流畅自然,带着
” 镣铐跳舞 “,依然舞出了最美的华尔兹。

更重要的是,它不是一部 ” 我命由我不由天 ”
的爽片,影片前半段还是靠传统的复仇故事模式打好基础,让李云祥这个孤单英雄置身于末世的疏离感之中,哪吒元神在抗争 3000
年后,发出类似鲁迅的那句疑问:” 从来如此,便对吗?”,让影片的内涵更加深刻。

影片后半段,李云祥经历了痛苦的蜕变后,从人向神转变,他通过闯龙宫大战,完成了人性和神性的融合,最终结果会是怎样,留待观众自己去影院寻找答案吧。

在本作结尾有三个彩蛋——分别是《哪吒 2》《白蛇
2:青蛇劫起》
《二郎神》,这些后续作品的世界观和画风是统一的,后期只要追光能把剧本打磨得再丰满一些,他们是能率先建立起封神宇宙的。

我们真心希望这样一部朋克风格包装下的神话故事,能在春节档获得更多的排片,

它应该成为国漫之光!

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