evil）；2019年碰触法国移民问题的《出走巴黎》（Synonyms）；或是前几年的《海上焰火》（Fire at Sea）、《计程人生》（Taxi）等，柏林影展选出的作品通常具有强烈议题性，有时甚至有些挑衅观众。然而其中碰撞出的火花与趣味，却也往往让人耳目一新，开创截然不同的电影体验。
影展设有许多单元，如「电影大观」（Panorama）、「新世代」（Generation）、「论坛」（Forum）、「短片」（Berlinale Shorts），以及去年新总监上任设立的「邂逅」（Encounters）等单元。最受瞩目的非「主竞赛」（Competition）单元莫属，今年入选竞赛片的15部电影中以德国四部居多，其馀大多为欧洲电影，亚洲则有日本与韩国代表，最终罗马尼亚电影《倒楣性爱和疯狂A片》（Bad Luck Banging or Loony Porn）脱颖而出获颁金熊奖，日韩也双双获奖。
多重篇章反射与映照关系 今年有多部电影以「三幕剧」形式呈现，如荣获金熊奖的罗马尼亚电影《倒楣性爱和疯狂A片》即以大尺度的性爱镜头开场，描述一位女教师因为无意的性爱影片外流，而遭到学校职员联合抵制。
三段影片头尾有所衔接，最后一段更是千回百折，并在最后给人一段极富巧思的惊喜结尾。作为电影重要元素的「A片」，却一点也不让人感到不适，反倒衬托出更为丑恶的外在世界，用创意手法反思种种检讨受害者、网路暴力、女性歧视，与对污名化性爱等社会议题。
相较金熊片的惊骇，获得评审团大奖的日本电影《偶然与想像》，则是我认为本届影展中最温柔的作品。同样以三段短片组成，导演滨口竜介延续过往善于捕捉都会男女的情感面向，分别用三种关系探讨了「偶然」与「想像」。
片中描述前后喜欢上同个男生的两个闺蜜、一位女生为了帮男友报复而试图勾引教授，以及两位中年女人一次错误的彼此相认。透过人与人之间的对话，反思关系、存在与遗憾，皆以女性为主要角色，第三段对白尤其精彩，令人泫然欲泣。
异曲同工的是韩国电影《引言》（暂译，Introduction），熟面孔洪常秀堪称近年最受柏林青睐的导演，至今共五次入选柏林影展主竞赛。2017年以《独自在夜晚的海边》助缪思女主角金珉禧封后，2020年再以《逃亡的女人》为自己赢得第一座最佳导演，时隔一年再度回归，便拿下最佳剧本，成绩斐然。
全黑白新作《引言》虽然经典的变焦镜头收敛不少，但同样具有浓厚的导演风格，三部短片人物各自牵引，以带有疏离感的对话勾勒出父子、母女与母子关系，只是相较过去作品，这部可能更加挑战观众的口味。
探讨母女关系的还有法国电影《小妈妈》（暂译，Petite Maman），《燃烧女子的画像》（Portrait of a Lady on Fire）导演瑟琳・席安玛（Céline Sciamma）这次仅用72分钟便构筑出一段魔法般的相遇，女儿遇上年幼时期的母亲，两人甚至变成好友。该片找来两个长相神似的女孩出演别出心裁，安稳、克制与温柔的影像风格，托出两个女性之间的特殊连结，并在如何告别遗憾这个千古难题上，给了观众一次极具抚慰的回应。
还有匈牙利电影《森林：你无处不在》（暂译，Forest – I See You Everywhere）由七宗罪出发，用七段小故事描述多重关系，莉拉齐兹林格（Lilla Kizlinger）也凭此片获最佳配角殊荣。
政治历史题材居多，教育现场令人难忘
主竞赛中有多部具有强烈社会意识与反映政治现况的电影，如黎巴嫩电影《记忆盒》（暂译，Memory Box）从女儿的视角，看向母亲从未言说，但却造成终身阴影的1982年黎巴嫩贝鲁特大爆炸。该片从跨世代沟通与矛盾的角度讲述转型正义，然而女儿角色有些沦于功能性，也可惜整体上未能聚焦。
同样来自中东的伊朗与法国合拍电影《白牛之歌》（暂译，Ballad of a White Cow），则讲述一名妻子面对被冤处死刑的丈夫与一团糟的人生，导演执导功力纯熟，也未有过于煽情的毛病，然而讨论死刑力道若能更勇敢有力会更好，剧情设计上也可再大胆一些。
德国电影《巴赫曼先生和他的学生》（暂译，Mr. Bachmann and His Class）虽然片长长达217分钟，是今年最长的一部，但对于师生关系间的描绘极为动人。该片以纪录片的陈述方式，使人有种身为同班同学的窥探错觉，藉由一个又一个教育现场，将观众渐渐带入这位老师的魅力当中。在这间充满许多移民学生的班级上，他们讨论德国历史、难民身份、宗教信仰以及同性恋议题等，也一齐唱歌、表演、旅游，教师与学生之间的交流和沟通让人难忘。
其馀还有描述1930年代柏林的《法比安》（暂译，Fabian – Going to the Dogs）、获得杰出艺术成就奖，Netflix自制的墨西哥电影《警察电影》（暂译，A Cop Movie）、德国电影《邻家》（暂译，Next Door）、以二战匈牙利视角为题的《自然光线》（暂译，Natural Light），以及法国电影《漂远》（暂译，Drift Away），都各自具备批判力道，为本届影展带来更多元的社会意识与政治镜像。
兼具诗意与未来感的爱情题材 当未来世界具有量身打造「完美情人」AI机器人的科技，我们还需要经历那些爱情曲折迂回的酸甜苦辣吗？德国电影《我是你的人》（暂译，I’m Your Man）是一部相当有趣的爱情电影，身为科学家的女主角不情愿地接下测试完美情人机器人的任务，必须与他相处多天，没想到从中碰撞出火花。
虽然机器人与人类相恋的题材并不少见，不算太有新意，然而本片结合新与旧的冲撞，古与今的对比，跨越讨论「人类不可取代」的诘问，而是将主题收紧于孤单灵魂之间相互拥抱的新命题上。背景有着城市人文风情支撑，奇幻爱情体裁令人回忆起去年的《水漾的女人》（Undine），巧合的是，女主角玛伦艾格特（Maren Eggert）也凭本片获得今年最佳主角银熊奖。
获费比西国际影评 人奖的《当我们仰望天空时看见什麽？》（暂译，What Do We See When We Look at the Sky?）是我今年很喜欢的一部作品，从一名男女因为相遇而遭到惩罚诅咒讲起，整部电影像极一首散文诗，充满无限想像力。乔治亚小镇风光也教人心向往，在一片份量沉重的作品当中，堪称氛围营造最为轻盈的惊艳之作。
小结：柏林生猛依旧，水准整齐，多了惊艳
柏林影展今年首度将最佳男演员与最佳女演员二项奖项，改为不再区分性别的最佳主角与配角演出。虽然对于鼓励演员的效果仍有讨论空间，却也得以看见柏林在三大影展中坐稳前锋与创新的角色。尽管可能因为疫情关系，竞赛片量较往年减少，但今年整体水准相较整齐，更多了不少惊艳作品。
本届金熊获奖片《倒楣性爱和疯狂A片》在坎城与威尼斯可能皆不见得会受到青睐，但对于柏林影展而言，今年由六位金熊获奖导演组成的评审团，他们欢迎挑战，鼓励冲撞，更看重导演风格。这也造就柏林影展始终带领观众进行一场对电影的新鲜想像，但同时紧抓现实土壤，提供人们展开反思方方面面社会形貌的一场大胆实验。
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