潘启慧进行微刻创作。（图/中新网）
春节将至，72岁的中国工艺美术大师、重庆市级非物质文化遗产“璧山微刻”传承人潘启慧仍坚持“上下班”，每天9时到达工作室，17时30分离开。期间，他要“练一练微刻、写一写书法、画一幅画”。潘启慧说，他把前述三件事称作“三艺”，是每天的必修课，就算白天有事耽搁了，晚间也会补齐。
中新网报道，璧山微刻，是集书法、绘画、雕刻于一体的高难度综合艺术。潘启慧介绍说，这一技艺的精髓是“小中见大，微中见艺”，刻下的内容虽小，但必须经得起放大，才兼具艺术性。
上世纪80年代初，潘启慧从切成段、磨成片的牙刷手柄入手，开始研习微刻技艺。经过40余年不间断地创作，其微刻书画已达到世界一流水平。
潘启慧可以在每平方厘米的面积内刻2万字。在一把长约12厘米的微型琵琶上雕刻白居易的《琵琶行》是他迄今最显功力和技艺的作品。“四根金丝琴弦，每一根都刻着158个繁体字。每根琴弦长不及3厘米，粗只有0.1毫米，平均在1毫米的面积中刻6个字。”潘启慧介绍说。
2005年，历时三年创作的《微刻中国历代名家书画100幅作品》为潘启慧赢得联合国教科文组织授予的“国际民间工艺美术家”称号。令他名声大噪的，是在长5.29厘米、宽0.24厘米的动物骨头上仿刻《清明上河图》全图，获得上海大世界基尼斯之最，并被中国国家博物馆永久收藏。
潘启慧原本计划到65岁就不再进行微刻创作，可岁末年初的一番盘点又“出卖”了他。2020年潘启慧累计完成书画作品约1000幅、完整的微刻作品约50件。其中，较大型的新作《水浒英雄108将》用时近半年，108将被刻画在长22厘米、宽1厘米的空间内，每个人物大小不过毫厘，却清晰可见人物动态、表情、兵器、服饰。“投身艺术要不畏寂寞。”潘启慧说，每创作一件大作品，都需要灵感和时间，耐得住寂寞才能心无旁骛。
不同于其他艺术形式，微刻下刀即成，没有草稿且无法修改，大到一声异响，小到一粒灰尘都有可能破坏作品的整体感与完成度。潘启慧告诉记者，为了保持“手稳”，他已数十年不喝酒，也不经手重物。
在潘启慧看来，不计回报的热爱和努力是工匠精神最重要的内涵。关于传承，潘启慧直言，希望长江后浪推前浪。如今，他在全国共有17位徒弟，平均年龄在50岁左右，已各学有所成。
虽年逾古稀，潘启慧的学习热情却未减，已掌握“围棋书法绘画”的他还在学习古琴，笑称要把“琴棋书画”的课都补上。展望新一年，潘启慧充满期待：计划完成书画作品800幅、微刻作品150件。他还欲在一高28厘米、直径14厘米的笔筒上刻一千只丹顶鹤，“这将是我大型类创作的收官之作”，潘启慧说。
编辑：黄植
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