李运生老师十八世纪古钢琴独奏会

二月十九日下午在市中心的亚历山大图书馆李运生老师举办了一场别开生面的古钢琴独奏会。当人们进入会场时，就看到一台色泽古朴，与众不同的小型钢琴静静地伫立在台中心，无言地邀请着人们对她的探索。虽然大家都知道这是一场古钢琴演奏会，但古钢琴到底是什么样子，多数人也是今天才见识到。就在观众的阵阵掌声中，李老师身穿着浅绿色十八世纪欧洲宫廷服饰，头戴着绑住黑色丝带的银白色曲卷假发步入了会场，这引起了不少诧异之声。李老师说他正是要为观众营造出当时十八世纪钢琴会的气氛。

接下来，李老师为大家解释了一些古钢琴与现代钢琴的不同之处。钢琴是现代家喻戶晓的键盘式乐器。但是很少人知道现代钢琴是早期十八世纪古鋼琴演变而來的产品，与当时莫扎特、贝多分用來演奏的钢琴有很大不同。 事实上，现代钢琴与十九世纪李斯特 、肖邦所弹奏的钢琴也有显著的分別。虽然用现代钢琴来弹奏这些早期作曲家的作品是无可非议，但她的声音与弹奏技巧都与当时作者与演奏者所经验的徊然不同。

十八世纪古钢琴──fortepiano原文的意思為大声与小声，是古代人们用于形容早期钢琴的声音。现在演变成为十八世纪古钢琴的名称，用来曲分早期钢琴与现代钢琴。当十八世纪初，人们发明古钢琴时，她的声音和外表与早期大鍵琴（harpsichord）相似。 但是十八世纪古钢琴采用了完全不同的新结构，由拉改为敲击。这使演奏者可以运用力度随心所欲地控制音乐的大小声。 這一重要的改变与优势致使十八世纪古钢琴取代了早期的大鍵琴。十八世纪古钢琴只有61個鍵，主要是用来演奏海顿、莫扎特与贝多分的早期作品。

李老师是现代钢琴的教育家，但在他攻读音乐硕士的时候曾获得奖学金赴荷兰深造十八世纪古钢琴演奏，从师当代十八世纪古钢琴大师Stanley Hoogland。 李老师这次独奏会所用的古钢琴是他于1999年与叶东升先生一同建造的。叶先生是一位出色的木匠也是当时李老师的一位学生家长。当李老师提出这一构想时，两人一拍即合，花了九个月时间，日以继夜地按着十八世纪古钢琴的模式建造了这一台连专业建造家都夸好的古钢琴。李老师也成为了世界上及少数拥有并能夠演奏古钢琴的音乐家之一。

根据“音乐最美的声音就是作者写出来的声音”一原則，许多学者、演奏家已认识到应当用不同的钢琴來更适当与更有效地演绎不同时代、与不同作者的音乐。当我们希望创制一个真正的早期音乐演出时，利用作者当时创作的乐器来演绎是不可缺少的重要一环。

李老师觉得这样做并不是要把我们带入復古的象牙塔，否认现代的文化与生活 ，而是以经验活在我们心中的悠久传统遗产，展现现代生活的丰富与多元性， 以致我們有更透彻的理解力去听、去看、去思考现代生活。李老师这一场演奏会的确把观众带回了从前，在聆听到古钢琴优雅、细腻的声音同时，也让我们体验到了当时华美绚烂的文化气息。