潜心于自然，宁静而致远

在他的画中，不管是人物、动物、山水或草木，都完整地透露出那种自然界独有的宁静之感，让人们犹如面对平湖静水，望着清澈墨黛的水面，沉于自然景物之中，心有宁静，思绪广远，从而能引伸出更多的想象，更广阔的画面，真正达到了“宁静而思远”之心境。

叶峰的“秋实”水墨画，就是他艺术上体现这种宁静的代表之作，画面上群山绵延，向深远之处展开，近景处，一位黑衣少女，正在收取果实，手持蓝筐，静立山前，眼神专注地望着地面，似乎在这一瞬间，她凝立不动，虽是秋日，却没有秋风横扫，高远的天上也没有多数画家所常表现的浮云和飞鸟，甚至连少女脚下的小草，也是静然而立，宁静在这里成了最高的境界。这种意境在叶峰的另一幅水墨画“紫峰”里，更是笔意浑厚地表现出来，在“紫峰”画中，展示了一幅群山连绵，紫峰独立，空然静籁，却又极为壮观之景。紫峰的岩石凸显在画面，群山则向远处漫延，直自天边。整个画面中无树无草，无鹰无鸟，无风无云，只有坚实的岩石和成波浪状的山峰，画中无人，却令观赏者深感画家正站在岩石之旁，放眼眺望，潜心融于这自然壮美的宁静境界之中。在这里，有着画家心灵的追求和向往，那种“境中有我，境中无我，我在境中”之意念，在画中全然地体现出来。

画中自有乐趣

叶峰出生于绘画之家，父母是画家，姐姐姐夫是画家，这种一家人都绘画的家庭，在中国并不多见。叶峰的母亲韦江琼是国家一级美术师，擅长人物绘画，尤其对福建惠安女肖像和生活场景的描画，独具风格，海内外闻名。生在这样的家庭里，叶峰理应从小深受绘画艺术的熏陶，理应在父母、姐姐的呵护下，幸福快乐地成长。但是，生于1968年的叶峰，正逢“文化大革命”高潮，其命运必然要受这场大革命的影响。出生后不久，由于都是艺术家的父母被卷入这场“大革命”，必须得参加各种各样、没完没了的学习和运动，无力也无法将他带在身边抚养看顾，于是，在他还幼小时，母亲就将他送回家乡广西西部的一个小镇，让他跟随外婆外公生活。一直到四岁时，妈妈这个词在叶峰的印象中，还是极为模糊。

叶峰告诉我“在我的记忆里，我对我妈的第一次印象是在四岁那年，妈妈来看我，准备带我回武汉。我记得当时我极为调皮，不仅不亲近我妈，还躲得远远，在外面同我的小伙伴到泥坑里玩，搞得一身脏兮兮的。以前，若我无理吵闹，外婆外公对我十分疼爱，不仅不打我，还哄我，拿我喜欢的给我吃。所以，这次我故伎重演，从外面回来后，照样大吵大闹，我妈要我停止吵闹，我反而吵闹得更凶，妈妈生气了，把我打了一顿，我哭得更凶，而且心里想：噢，这就是妈妈，妈妈是来打人的。妈妈见我哭个不停，就对我说，别哭了，妈妈给你画好玩的东西。妈妈在小黑板上，很快地画出了人物、草木、动物，我看了，觉得极为神奇，哇，妈妈真厉害，画画真有趣。”说到这里，叶峰笑起来，他说“我对绘画的第一次接触，是在这样的境况中，而且记忆深刻。从此以后，我对绘画产生极为浓厚的兴趣，那年我妈接我回武汉，我就开始凭想象胡乱画画，到处涂鸦，觉得特别有意思。这时，父母似乎看出我对绘画的兴趣，才开始给了一点绘画启蒙教育。”那时的叶峰，性格上忽然变了似的，以前老爱往外跑，自从迷上绘画后，就经常躲在屋里画画，夏天的武汉，屋内极为闷热，当时，不用说空调，就是电风扇都没有，大人小孩多到街边或院子里乘凉，而叶峰则呆在屋里，已长满痱子，还不停地画画，任凭大人怎么叫，他都不出来。“我一心就想画下去，热不热根本感觉不到，独自在宁静中绘画，我竟有清凉的感觉。”叶峰说。

虽说生活在父母身边，但是，父母终日忙于工作和政治运动，所以，作为画家的父母实际上在那个时候，没能给他有更多的绘画指导。叶峰凭着兴趣和自有的绘画天赋，不中断绘画，看到什么画什么，很多时候，他凭记忆将所见的景物牢记于心，回来后才描画下来，这锻炼了他以后在绘画创作中，对事物敏锐观察和善于抓住事物特点的能力。

叶峰真正拜师是在十四岁时，那年暑假，武汉著名的画家程白舟老师教授他素描写生，从此他获得了正规的素描辅导，并因此对素描产生了极其浓厚的兴趣。“程白舟曾是湖北美术学院教授，擅长素描，是湖北广为公认的素描大家。程白舟老师是大右派，一生遭受迫害，当时刚刚获得平反，年岁已大，与我家住在同一大院。当他看到院子里的小孩们暑假时整日没有正事，瞎逛胡闹，担心我们惹出事来，就将我们召集到他的工作室，教我们画素描。”叶峰对我回顾着他绘画路程上的第一个恩师，心里充满感激之情，他说，“我一直清晰地记得第一张石膏素描是怎样画出来的，那张素描对我一生的创作影响巨大。”叶峰以画家特有的描绘能力，描绘到“程白舟老师让我们画的是一张亚历山大石膏分面写生，要求我们不能换纸，画到他认可为止。每次上课，他就用水平垂直线观察，校正我们画中形体不准确之处，要我们反复比较，错了擦掉，再错再擦掉，那张素描画纸都被擦破了好几处，程白舟老师仍坚持要我们继续分析继续画，他告诉我们，石膏分面图的每一条线都是相关联的，一条线不准确，就影响全局，所以，必须画到准确为止。几天后，多数小孩忍受不了这种枯燥，渐渐地离开，最后，只留下我一人，还在那里枯燥地画着。”“为什么你不感到枯燥而坚持下来？”我不觉然问道，“对绘画的兴趣吧。或者说我生来就为画画。我不觉得枯燥，反复不断地画一样物体，不仅是基本功的训练，实际上也是一种乐趣。我在大学毕业后，曾用了一年的时间，画同样一幅画，一座宁静的山和山里的一个湖，我每天画一点点，反复琢磨反复思考，一方面是提高绘画技术，一方面是培养心里的宁静。而宁静是我所追求的。”

在完成那张枯燥的石膏形体分面画后，叶峰发现自己在观察和表现能力方面有了很快的进步，便开始带着画笔和纸，到火车站或人多拥挤的地方画速写，将周围看到的东西描绘下来，这样白天画，晚上画，一个暑假下来，画了很多画，有些画已有了一定的艺术性，有些行家在看了叶峰的创作后，说他将来是考入中央美术学院的料。中央美术学院是国内最高最有权威的美术学府，有着许多著名的画家教授，并造就了许多成功的艺术家，是那些想成为绘画艺术家的年轻人所最向往的艺术殿堂。叶峰第一次听到中央美术学院这个名字，就在心里埋下了一个梦想：将来就读这所名校。

师从传统，自有创意

叶峰是从厦门考上中央美术学院的。由于工作的原因，叶峰的父母从武汉调到福建，叶峰随父母到厦门，在著名华侨领袖陈嘉庚所创办的集美中学就读。在厦读书时期，叶峰更着力他的绘画艺术，更多时独自一人潜心画画，这一方面是离开了生活十几年的武汉，离开过去的同学朋友，心里一下感到孤单；另一方面，不能讲闽南方言，难以融入当地学生之中，但更主要的是，这时的叶峰，心里牢记他的梦，他要实现这个梦，要考上中央美院，这个理想促动着他更忘我地投身到艺术绘画中。回顾这段生活时，他说“我几乎每天一人独往独来，我的画笔我的画纸就是我最亲近的朋友，我到学校周围写生，大自然给了我宁静的心，山水草木成了我最好伙伴。那时，我有个体会，绘画的人没有孤独，不会寂寞，只要能画画，就有了快乐。”

1986年高中毕业，为实现他的梦，叶峰背着个包，独自登上往北京的火车，从厦门到北京，两天两夜，叶峰在火车上不停地画，把周围的乘客和他们的行李都画尽。在北京，叶峰一边准备考试，一边不断画画，全身心投入，废寝忘食，终于顺利地通过各种考试，照他的话说“幸运地考上了中央美术学院，实现自己的梦想。”

考入中央美术学院，就像到了一个辉煌的艺术殿堂，叶峰有更多的机会接触古今中外绘画艺术大师。“我最喜欢达芬奇的绘画，每次看到他的画我就觉得他太伟大了。任何画家的作品在他的巨作面前，都显得黯然失色。”叶峰在谈到他的艺术观念时说，“达芬奇的《蒙娜丽莎》我百看不厌，每一个细节，都毫不放松，充满激情。画中所传达的那种内心的恬静、典雅、博大、和深刻，让我想到了中国宋朝的李成、董源、范宽等大山水画家的作品。” 他古师宋朝的李成、董源、范宽等画家，国外艺术大师达芬奇、丢勒则是他心里最为敬仰。尤其是范宽的绘画风格和手法，对叶峰艺术创作有着极大的影响，范宽的“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。” 的绘画艺术观点，开阔了叶峰的创作视野，提升了他的绘画意识，他真确地悟出了画中国山水，不仅在于画的像，画的逼真，最重要的是要从心里去画，去感悟大自然，心和大自然相通，体念大自然的真谛，并将这种感觉在画中充分体现出来。在艺术上给他最大影响的是美院著名教授王文彬，这位以《夯歌》闻名全国画坛的老教授，提出“继承传统、面向世界、弘扬民族文化”的主张，强调临摹和写生并重，扎实基本功，并要求年轻画家开阔视野，广泛学习古今中外的艺术大家。“当时，王文彬教授和张士彦、周令钊、楼家本三位教授共同主持壁画系第二工作室的工作，对我极为关照，经常帮助和鼓励我。到现在，我一直对他们怀着深深的感激。”叶峰对我说。

在中央美院的四年学习，不仅在艺术绘画和艺术理论上让叶峰系统性的提高，而且，也教会了他更多的思考。他意识到，学院教育无法给予画家个人的创作风格，想成为有作为的艺术家，想拥有自身的艺术风格，这是一条艰辛的绘画之路，而这条绘画之路，更多的还要靠自己去走。他意识到，要走出校门，亲近自然，观察探究大自然的山山水水，及各地的风土人情。自此，大学毕业后，叶峰常常独自一人到中国的云南、贵州、广西、新疆及西藏等具有古朴、原始风貌的地方，探究和体味深刻、朴实、又具神秘之感的大自然，在这个时期，他创作了“紫峰”、“雪域”、“圣境”、“北山”“古腊”等大量独具风格的艺术作品，在他的创作中，他将中国传统的写意手法同西方的深入刻画完美结合，创出了用中国的笔墨，绘出具现代艺术简洁明快的节奏感和单纯庄严的意境。

叶峰对大自然不仅简单的接近，甚至可以说是深入地探究，他崇尚清初画家石涛的“搜尽奇峰打草稿”的艺术观点，对每一座山，每一个景，他是用心凝视，而不是走马观花。他提到“对大自然我充满敬意，用虔诚的心去感受，以自己内心的真确，对待一石一树一草一叶，从不敢轻描淡写，或故弄玄虚。自然界纯朴博大，只能用心去感受，才能感受出她的无以伦比的力量。但是，要感受自然的这种神奇的力量，只能用清静的心，宁静的心态，这也就是我在艺术上所极力追求的。”是的，心灵的宁静可以沉淀出生活的纷杂和浮躁，过滤掉人性中的浅薄和粗俗；心灵的宁静是一种气质，一种修养、一种充满内涵的幽远，在绘画艺术上，有了心灵的宁静，才能有高远的思路，才能创作出有深刻内涵独具风格的作品。

画出自然，画出纯净

叶峰是有成就的青年画家，1990年他所画的壁画《海神妈祖》被他的母校中央美术学院陈列馆收藏，他的《出山》水墨画于1997年获得“第三届全国少数民族画展”银牌奖，他的《银山雏鹰》获“2000年中国画展新作展”佳作奖，于2005年，叶峰的国画《快乐时光》获“第六届中国各民族美术展”银牌奖。他多次在国内及香港、澳洲参加中国画联展，获得了很高的评价。他曾在2000年为北京自然博物馆设计壁画“动物之夜”，2004年他的绘本《人间词话》由中华书局出版发行，国内美术权威杂志《美术界》曾专门专栏介绍他的作品。

叶峰曾受聘于中央美术学院城市设计学院，并曾被中国人民大学徐悲鸿艺术学院聘为副教授。目前，他全心绘画，是个有潜力具造诣的职业画家。他的最大愿望是“画出大自然的宏伟博大，画出纯净的心灵真却的爱，画出人类美好的希望。”