德雷克与PARTYNEXTDOOR联手，推出他在肯德里克·拉马尔《Not Like Us》之后的首张音乐作品，形式为合作专辑。(Prince Williams/Wireimage)
这已经是音乐界丰收的一年。
碧昂丝终于赢得了她多年应得的格莱美奖，肯德里克·拉马尔在超级碗中场秀上与他的一场争斗引起了关注，而Triple J的Hottest 100则证明了现在流行音乐中女性势力的强大。
在众多头条新闻中，无数艺术家也发布了新音乐。今年发布的优秀专辑名单已经在不断增加。
以下是近期五个主要的音乐发行：有的令人惊艳，有的缺乏活力，但它们共同描绘了2025年音乐遗产的全貌。
德雷克，PARTYNEXTDOOR — $ome $exy $ongs 4 U
德雷克与他的OVO唱片公司签约的加拿大说唱歌手PARTYNEXTDOOR合作推出的新专辑。(Supplied/Universal Music Group)
暂且放下他的未决诉讼，德雷克如何在肯德里克·拉马尔的《Not Like Us》获得五个奖项，并在格莱美颁奖典礼上引发音乐界巨星齐声合唱之后，继续向前呢？
根据专辑中的一首少有的轻快曲目《Gimme A Hug》，用户要专注于乐趣：“去掉说唱对峙，我试图让派对热起来”。如果他能在这条主线基础上继续前行（或其道德含义，该曲在歌词中对拉马尔等人进行了几次攻击）那就好了。
然而，这张专辑——自2020年以来德雷克的第六张主要作品——大部分依然停留在低BPM、充满感性的R&B风格上，令人想起2009年的混音带《So Far Gone》。不过，缺乏灵感的低级节拍和普遍的不活跃使得它难以产生深远的影响，即便它的标题提议它适合当作卧室背景音乐。
自动调音并不是德雷克的新鲜玩意，但在这里它对他的声音造成了压倒性的影响，以至于普通听众可能不知道这是一张合作专辑，德雷克和OVO签约的PARTYNEXTDOOR的歌词并不总是如预期那样鲜明。
这实在是个遗憾，因为更加富有创意和活泼的曲目——如《Meet Your Padre》的走廊旋律和《Nokia》的铃声采样——在《Gimme A Hug》的轻松氛围中熠熠生辉，展现了德雷克那种放松的魅力，尽管他的西班牙口音仍显平庸。
在很大程度上，派对却在别处。不过喜欢德雷克扮演渴望、痴情的情场浪子的粉丝在这里可以找到丰厚的内容——尽管《sex $ongs》的21首曲目长达73分钟，考虑到他之前的专辑倾向于超量，算是相对精简的作品。
像德雷克最近的作品一样，除非你是铁杆粉丝，否则最好为你自己的播放列表精简一下。对于想要快速了解的听众，可以尝试之前提到的曲目，以及《Greedy》和《Small Town Fame》，即使后者提到Charli xcx和Tate McRae的名字略显急功近利。
尽管这既不是德雷克也不是PARTYNEXTDOOR至今最具启发性的作品，但德雷克的拥趸们将庆祝这张专辑在美国《Billboard 200》榜单上击败拉马尔的 GNX专辑后登顶，后者在超级碗后的热潮中回升。
推荐给粉丝：特拉维斯·斯科特、未来、米克·米尔
- 贾里德·理查兹
Skeleten — Mentalized
除了以Skeleten的身份创作音乐，拉塞尔·菲茨吉本还在另类民谣乐队Babitha和流行二人组Vlossom中演出。(Supplied/Astral People Recordings)
悉尼艺术家拉塞尔·菲茨吉本的第二张专辑《Mentalized》结合了模糊的吉他旋律、深屋音乐和迷幻嘻哈，营造出柔和梦幻的流行音乐。
该专辑的名称源于心理学家，探讨了外部力量如何影响我们每一个人。这张专辑有着恰到好处的思辨深度。
专辑中有不少值得思索的内容，菲茨吉本轻声唱述日常生活中的怪异，无论是孤独的超市结账（《These People》），与他人保持联系的感觉（《Deep Scene》），还是在舞池中感受最真实的自己（《Bodys Chorus》）。
但你不需要太多思考就能感受到《Mentalized》的魔力，这是一系列低速电子音乐与活力交织的专辑，无论是狂野的吉他、科幻合成器、新世纪的铃鼓，还是接近破裂节拍的强烈鼓点。
突出曲目《Viagra》让人想起菲茨吉本昔日与电子组合Fishing的经历——这是一首相对简单的舞曲，尽管有木琴合成器、厚重的迷幻鼓点，以及将勃起功能障碍药物与暴力联系在一起的合唱。它引人遐思，更重要的是，它让人难以忘怀。
推荐给粉丝：Sycco, Oliver Sim（The xx），Jessy Lanza
- 贾里德·理查兹
马儿女孩 — Phonetics On and On
马儿女孩刚刚毕业于高中，迁至纽约，现正创作她们至今最优秀的音乐作品。(Supplied: Matador Records/Remote Control)
芝加哥的马儿女孩（与德国的马儿女孩无关）在过去的五年里，默默地为保持90年代风格的独立摇滚的魅力而努力。
该乐队刚从高中毕业，现居纽约市，在她们出色且未经过多修饰的第二张专辑《Phonetics On and On》中显得愈加团结。
开场曲《Where’d You Go》透出一丝英式的清新迷人气息，《Switch Over》的催眠吉特声则仿佛来自一个被遗忘的独立经典，然而，《2468》的轻快旋律夹杂小提琴的传统民谣感觉仿佛是由一群可爱的、相对害羞的哥特文化聚众创作的。
专辑的核心是《Julie》，这是一首温柔而细腻的反思友谊和无助的歌曲，展现了独立流行音乐简约之美。正如马儿女孩最好的作品一样，这张专辑充满了这几位年轻女性的自然能量与情感，她们显然在享受运用独立流行音乐历史的蓝图创作情感作品。
独立摇滚不常以如此自然的玩乐性和情感共存，马儿女孩把年轻、开放的心态与出色的技巧结合，展现得淋漓尽致。
推荐给粉丝： The Go-Betweens、Parquet Courts、Wet Leg
- 丹·康登
杰弗里·奥康纳 — I Love What We Do
在以自己的名字发布音乐之前，杰弗里·奥康纳曾是独立乐队The Crayon Fields的成员，并有独立的副项目Sly Hats。(Supplied/Dinosaur City Records)
过去十年，澳大利亚最优秀的1980年代流行音乐因墨尔本的杰弗里·奥康纳的问世而焕发新生。
他那充满怀旧、浪漫氛围的曲调，将丰盈的木管乐器、弦乐与甜蜜的合成器和打击乐器相结合，使得奥康纳的情歌既富有思辨性又戏剧感十足，是甜腻与真诚的完美平衡。
他的第四张专辑《I Love What We Do》是他迄今为止最丰盈、最乐观的作品。尽管专辑中夹杂着风暴的现场录音，封面上的奥康纳却拿着一把伞，充满希望地甩掉了那场暴风雨 （如动人抒情的《I Don’t Want To Be Loved》），伴随着轻松愉悦的迪斯科和巴萨诺瓦节拍（如主打歌《Let’s Make Love Feel Good Again》和《With You I Have Time》）。
奥康纳对情歌的依赖颇深，但他作品中如专辑同名曲中的“我曾是一部午间电影，时间的流逝”这样的犀利歌词展示了他在常人耳熟能详的情感中赋予了心碎与爱情的新意。
这张专辑也是他迄今为止合作最多的作品，许多朋友共同参与了竖琴、小提琴、长笛和大提琴的演奏。《I’m So Lonely I Could Fall In Love》中特邀了81岁的澳大利亚民谣传奇人物玛格丽特·罗德奈特和声，她的声音低沉而纹理丰富，却充满了希望。
专辑的结束曲《It’s Nice to Think》是他与莎拉·玛丽·查德威克的一场低调对唱，两人相互安慰，讲述彼此的人生如何继续发展，这充分证明了在风雨面前有友人的陪伴是多么容易。
推荐给粉丝：伊丽莎白、莫里西、女孩/克里斯托弗·欧文斯
- 贾里德·理查兹
Close Counters — Lovers Dance Academy
墨尔本二人组Close Counters为他们的新专辑《Lovers Dance Academy》注入了流畅的声音与积极的能量。(Supplied)
墨尔本二人组Close Counters最新专辑的标题揭示了许多深意：二人组将大量的快乐注入了这张45分钟的专辑中，仿佛是在精心策划的一场温馨舞会。
强劲而直接的节拍与不断扭动的低音线完美契合，周围的氛围感则招引你更深入地沉浸在节奏之中。
《Dusk》中的吉他线让人怀念那张旧 St Germain 的专辑，而《Close To Me》中的上升合成器则仿佛在向Kool and the Gang的《Summer Madness》致敬，是二人组用现代手法演绎复古音乐的一次成功尝试。
来自一些最优秀的澳大利亚（如Jace XL、Tiana Khasi、Allysha Joy）及国际（如shiv、Lyric Jones）合作艺术家的伴唱，进一步增添了乐曲的温情，让音轨更加出众。
在《Lovers Dance Academy》的结尾曲“我会支持你”中，这八分钟的欢快灵魂乐如同The Spinners的丝滑感，同时又为任何时髦的派对增添了新意。
推荐给粉丝：哈维·萨瑟兰、Disclosure、詹姆斯·泰勒四重奏
- 丹·康登
