Liza Lim创作的音乐探讨跨文化联系和我们在自然中的位置。 (提供: Astrid Ackermann)
Liza Lim是澳大利亚在国际舞台上最受赞誉的作曲家之一。
她创作的音乐为世界上最具标志性的国际音乐厅揭幕，启动了一个旨在培养下一代女性作曲家的项目，并最近获得超过300万美元的资金，以探讨气候科学与艺术的交集。
Lim的音乐探讨从跨文化联系到生态的主题，常常汲取她的文化遗产，融合西方古典传统与亚洲乐器和影响。
根据作曲家Stephen Adams的说法，Lim东、西融合的能力微妙而复杂。他是澳大利亚广播公司经典音乐的长期音乐策展人。
他表示：“这与许多早期澳大利亚作曲家所实践的音乐异国情调截然不同。”
在其超过30年的创作生涯中，Lim为管弦乐团、室内乐团、歌剧演员和独奏家创作了音乐。
找到自己的声音
Lim在文莱长大，文莱位于婆罗洲北海岸。
“当我11岁在澳大利亚寄宿学校时，音乐的世界向我敞开，”她说。
“在学校，我们被鼓励表演、即兴创作和作曲。”
Lim的音乐老师介绍了1960年代一些知名的实验作曲家，如约翰·凯奇和小野洋子等。
通过收听广播，Lim对恩典·霍普金斯、莫雅·亨德森和安妮·博伊德等澳大利亚作曲家产生了熟悉感，并窥见了美国和欧洲的国际音乐场景。
在1980年代末，墨尔本的实验艺术场景繁荣，帮助她找到自己的声音。
Lim在此阶段遇到了她最重要的合作伙伴ELISION合奏团，该团由她的生活伴侣吉他手达里尔·巴克利领导。
Lim的大部分音乐都是专门为该合奏团创作的，并且她曾与该团国际巡演。
实现海外成功
Lim表示，她的国际联系帮助她维持职业生涯并成功作为作曲家。 (提供: Astrid Ackermann)
在一个 notoriously difficult industry（困难重重的行业）中，Lim将自己作为古典音乐作曲家的成功归功于她的国际联系。
“拥有多元的背景让我拥有一种自由感，”Lim表示。
1989年，德国的公用广播公司广播电台委托Lim创作了一首名为《巫术之子》的音乐作品。该乐谱被著名的欧洲出版商Ricordi录用。
Adams解释说：“被Ricordi出版使Lim在欧洲的管弦乐团和指挥面前更加显眼。”
接着是更多的委托。Lim的音乐在柏林、威尼斯、巴黎、萨尔茨堡等地的主要节日中亮相。
Lim表示，能够在不同国家的多个音乐场景中活动，使她能够持续作为作曲家工作。
Lim职业生涯中一个重要的时刻是为洛杉矶爱乐乐团创作音乐，用于2004年标志性的沃尔特·迪斯尼音乐厅开幕。
该音乐厅由弗兰克·盖里设计，以其声学特色而闻名，Lim的音乐为音乐厅的壮丽建筑欢庆。
Lim从巡演中最喜欢的回忆之一是她的第二部歌剧《月亮精灵宴会》在东京的演出。
这部歌剧基于中国街头戏剧传统，探讨了一个传说中的月亮精灵的不同版本，这是一个在亚洲文化中重要的人物。
Lim表示：“在一个了解这些角色和故事的亚洲观众面前，这部歌剧所激发的共鸣完全不同。”
培养下一代作曲家
Liza Lim与2019年首次参与女性作曲家计划的学生团体在美国的旅行中。 (提供)
Lim对澳大利亚音乐的重要贡献之一是推动了一个旨在培养新一代女性作曲家的项目，该项目通过悉尼音乐学院进行。
该女性作曲项目运行六年，旨在通过配额、指导和与音乐机构的合作来实现澳大利亚古典音乐领域的平衡与多样性。
Lim受到了2017年发布的几份报告的指导，包括悉尼大学和APRA-AMCOS的报告，这些报告发现女性在澳大利亚音乐行业中的参与率约为20%。
该项目专门面向女性研究生，以增加她们的参与，突破这一瓶颈。
为了实现性别平等，该项目为女性作曲家提供了为交响乐团、歌剧公司和重大活动创作音乐的途径。
这些机会作为单个作曲家获得要困难得多。
Lim表示：“我完全相信配额作为塑造我们希望世界的方式。”
打击乐手及现任讲师Bree van Reyk是2017年Lim首个学生团体的成员。在被接受进入该项目后，她与Lim紧密合作。
Van Reyk表示：“从一开始，Lim就为女性作曲家项目创造了一个非常温暖安全的环境。”
Lim于2022年决定停止该项目，并指出学院现在对所有课程都有性别平衡的期望。
Lim表示：“许多项目的毕业生现在在大学获得了永久职位，”并补充说这显示出她帮助监管的改变已经深入到机构的核心结构中。
虽然女性作曲项目在悉尼音乐学院取得了成功的改变，但Lim始终关注为平等创造机会。
“我们不能只为一个群体实现公正，而不为其他群体实现公正，”她说。
为一位世界著名的大提琴家创作新的大提琴协奏曲的感受
尼古拉斯·阿尔特斯泰德委托Liza Lim为他创作一首大提琴协奏曲。 (BRSO: Astrid Ackermann)
尼古拉斯·阿尔特斯泰德是一位国际知名的大提琴家。
“他在2023年联系我，听了我的一部作品在法国广播电台播放，”Lim说道。“他请我为他写一首大提琴协奏曲。”
来自“这个杰出音乐家”的请求让人感到震惊。
在接下来的几个月里，Lim熟悉了阿尔特斯泰德的演奏风格。
“我努力倾听并捕捉每位音乐家与其乐器的关系，并在音乐中给予他们表达的空间。”
这包括请阿尔特斯泰德使用两种不同的弓拉小提琴，承认他演奏古典和现代大提琴。
阿尔特斯泰德已经向十几位作曲家委托了音乐，但Lim的协奏曲“击中了某种神经”。
阿尔特斯泰德表示：“在我的生活中发生了很多事情，而她对此一无所知。”
“[乐谱]具有自传性的特征。星星的排列使我与《缝合的世界》产生了强烈的联系。”
这部协奏曲探讨了用线缝合伤口和尊重伤疤的过程。
阿尔特斯泰德将在本周墨尔本首演，并将在国际妇女节当天在ABC Classic上现场直播。
他描述与生存作曲家的合作过程为“愉快而激动人心。”
该协奏曲于2024年在慕尼黑由巴伐利亚广播交响乐团首演。 (BRSO: Astrid Ackermann)
通过音乐传达气候科学的紧迫性
人类在自然中的位置是Lim音乐的一个反复主题。她早期的突破性作品之一是《尘世的花园》。
在2016年，Lim创作了《森林如何思考》，这是对人类学家爱德华多·科恩工作的反思。这部作品试图通过创造性地演奏乐器来传达森林生物的联系。
2024年，Lim获得了澳大利亚研究委员会743万美元的资助，以发展通过音乐传达气候科学的紧迫性及其对社会影响的方式。
这笔资金将用于开发一个为期五年的项目，汇集环境研究人员和作曲家，特别是第一民族知识持有者。
Lim表示：“艺术是全球多物种公正运动中的缺失环节。”
该项目最近启动，正在探讨的问题是：“人类世界与自然世界的健康和运作之间的命运是如何关联的？”
Lim说。
Lim的团队中包括Yuwaalaraay作家和作曲家Nardi Simpson、Yuin作曲家Brenda Gifford、作曲家Kate Milligan和跨学科艺术家与研究者Vic McEwan。
“对我来说，唯一的前进之路就是要说，我们所采取的每一个行动和决定，不仅仅是为了我们自己，而是为了地球。”
听尼古拉斯·阿尔特斯泰德与墨尔本交响乐团现场演奏Liza Lim的《缝合的世界》，由Jaime Martín指挥。国际妇女节，5月8日晚上7:30，ABC Classic及ABC收听应用播放。
