编舞家拉斐尔·博纳切拉希望观众“允许自己去感受，与在他们面前表演的不可思议的艺术家连接”。 (提供：佩德罗·格雷格)
想象一下，一个房间里坐满了150名观众，他们围成一个圈。在中间，金色的地板上，舞者们站得如此之近，你可以听到他们的呼吸，看到他们脸上的汗水。
这就是悉尼舞蹈公司的表演《Somos》，这个月正在墨尔本上演，之后将返回悉尼，这部作品在2023年首演。
创作者及舞蹈公司艺术总监拉斐尔·博纳切拉告诉ABC艺术频道：“这是一场非常亲密的演出。”
“它是开放、坦诚和情感的。你们不能更靠近了。”
观众席围成圆形，且观众人数有限，观众与舞者的距离仅为一米。 (提供：佩德罗·格雷格)
同时，随着对他的家庭、文化和他所喜爱的电影导演的提及，这部作品与他之前的任何舞蹈都不尽相同。
“我在揭示我自己的一部分”
52岁的博纳切拉出生在西班牙，但35年前就离开了，在伦敦生活了20年后，他移居到澳大利亚，这里一直是他的基地。
他说：“自我17岁以来，我的一生都生活在一个盎格鲁文化的世界中。”
“我出生的文化，我离开了。”
但在《Somos》中，他强力回归这个文化，这是由12支舞蹈组成的系列，每支舞蹈都配有不同的西班牙语歌曲。
博纳切拉表示：“[Somos]是我揭示自己的一部分，这是我直到现在才做到的。”
如果他对离开的故乡感到失落或怀旧，他对自己所取得的成就和经历感到无比喜悦。
在伦敦，他为著名的兰伯特舞蹈公司跳舞和编舞，还曾为凯莉·米洛和蒂娜·特纳等人编舞，自2009年以来，他一直领导并与悉尼舞蹈公司在全球巡演。
博纳切拉为歌手凯莉·米洛在2002年英国音乐奖和她的2002年《Fever》巡演编舞。
(提供)
家庭、电影和音乐让他与自己的文化和故乡保持联系，他在最新的作品中庆祝这一点。
他说：“当你远离自己国家如此之久，音乐是与你的祖国建立联系的一种直接方式。”
西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的电影中，常常包含拉丁美洲艺术家的作品，这对博纳切拉有着巨大的影响。
阿莫多瓦在1988年创作的著名电影《情感崩溃边缘》的那一年，恰是博纳切拉离开西班牙的年份。此后，他始终钦佩这位导演的作品。
这些电影让他与自己的文化保持联系，也强化了音乐在叙事中的力量。博纳切拉甚至在本季的《Somos》中加入了一首来自《情感崩溃边缘》的情感歌曲“Soy Infeliz”，由已故的墨西哥歌手洛拉·贝尔特兰演唱。
开放于创作的“意外”
在某些舞蹈风格中——例如芭蕾舞——“每一步都有一个名称，并且极其规范化”，博纳切拉说。
相较之下，现代舞是无序而自由的。这正是博纳切拉所喜欢的。
他表示：“[现代舞]允许许多声音和语言的存在。”
尽管在开始构思《Somos》之前，他为此准备了数月，记笔记、听音乐、想象演出的形态，但在与15名舞者开始合作时，他遇到了并接受了新的想法。
他说：“这是一个非常开放的合作过程。”
在《Somos》的排练中，“我喜欢身体可以在温柔、速度和力量之间转变，”博纳切拉说。 (提供：佩德罗·格雷格)
他表示：“有时在舞蹈室的一个角落会发生意外，我的目光会被那里发生的事情吸引，而那成了一个我从未考虑过的精彩片段。因此，这是一种在尽可能准备充分的基础上，允许眼前的事物来引导你。”
他说：“因为如果你过于固定于最终结果，就会失去很多可能性。”
并不是告诉你如何感受
博纳切拉对他的艺术形式充满热情；电话里，他谈到自己付出了很多生命的事业时，显然面带微笑。
他说：“我生活在舞蹈中，深深爱着舞蹈。”
在舞蹈中，“没有限制或指导观众体验什么”，博纳切拉说。 (提供：佩德罗·格雷格)
他说：“我认为舞蹈是属于所有人的。跳舞的人越多，世界中的问题就会越少，因为我真的相信舞蹈能将人们团结在一起。它是一种可以被来自不同背景的人理解和欣赏的通用语言。”
他说：“我们都能理解身体以及我们的身体如何运动。”
“在2023年首次表演《Somos》时，这有点像实验。其目的在于让我们以不同的方式与观众建立联系，但我们并不知道会有什么结果，”博纳切拉说。 (提供：彼得·格雷格)
但不仅如此。他还表示，舞蹈能够在这个媒体饱和的时代中，给人们提供一种喘息的机会，暂时逃避日常生活中的信息轰炸。
博纳切拉说：“我们生活在一个充满叙事的世界中，[信息]不断交流。舞蹈让你可以在一个小时、一个小时十分钟，无论多长的时间里，迷失在身体之美中。”
“[舞蹈]并不告诉你该怎么想，怎么感受。我在其中找到了很多自由。”
他说：“我告诉人们，‘只需放松身心，享受，让你的思维自由飞翔，因为这就是舞蹈的意义。’”
《Somos》将于3月13日至23日在墨尔本艺术中心上演，并于3月27日至4月6日在悉尼舞蹈公司的尼尔森工作室上演。
