特克斯·珀金斯（右二）表示，《The Cruel Sea》的新音乐自2001年以来首次问世，标志着乐队重返根源。(提供: 克里斯蒂娜·希金斯)
进入新年三个月，布鲁诺·马尔斯和BLACKPINK的罗莎（Rosé）共同演唱的单曲《APT》在2025年的头12周中有六周占据了ARIA音乐榜首。
想听点其他的音乐吗？以下是五张新发行的专辑，从我们最大的流行明星到澳大利亚新兴的灵魂乐异端，以及《The Cruel Sea》二十年来的首张专辑，值得探索。
The Cruel Sea — Straight Into The Sun
《Straight Into The Sun》由The Cruel Sea乐队演唱。(提供)
任何声称澳大利亚偶像乐队《The Cruel Sea》没有新音乐抵挡者的人，显然没有见证他们在2023年的震撼回归。这支乐队不仅状态良好，他们独特的有机、灵魂、又平静而不失紧迫感的摇滚乐，在现代音乐环境中依然显得相当合适。
如果特克斯·珀金斯那天赋异禀的温柔嗓音和丹·鲁默（Dan Rumour）永恒的曼陀林声不是如此完美的声音陪衬，他们之间恐怕会形成激烈的竞争。两者都是如此独特，且是这支乐队声音的重要部分。《The Cruel Sea》的成员围绕这两个图腾力量的运作，使他们得以获得支持和空间，得以闪耀。
歌曲的各个角度依然敏锐，珀金斯在《King Of Sorrow》中处理抑郁的绝望，粗犷的器乐《Razorback》则听上去夹杂着尘土，而反思性的《Straight Into The Sun》则提供了与许多核心粉丝产生共鸣的自我意识的轻松感。
这些歌曲并没有什么开创性的地方，坦率地说，这让人感到松了一口气。从乐队上张专辑发布已24年了，我们并不需要聆听一版重新塑造的《The Cruel Sea》，我们对已有的作品已经感到满意。
适合的听众：喜欢Died Pretty、Duane Eddy、Chris Isaak的朋友们
- 丹·康登
蕾哈娜 — 《失序》
《失序》由蕾哈娜演唱。(提供)
小怪兽们目前对蕾哈娜的第七张个人专辑意见不一，但当震惊消散后，它终会受到喜爱。
问题在于，《失序》以两首阴暗、令人窒息的工业流行单曲《疾病》和《魔法》为主导——后者是一首立即点燃舞池的热门歌曲，伴随着傻乎乎的副歌和高强度编舞的戏剧音乐视频，让人回忆起《坏浪漫》。
狂喜的乐迷认为这张专辑回溯到了2010年代初期。然而，实际上它展示了她作为摇滚（而非流行）明星的资历，轻松游走于种种参考之中。
《失序》在普林斯（Prince）的Funk旋律（《Killah》）、迈克尔·杰克逊（MJ）在多变低音线上的声音舞蹈（《Shadow of a Man》）、80年代帕特·班纳塔（Pat Benatar）的强势流行摇滚音乐（《LoveDrug》）、意大利迪斯科（《Zombie Boy》）、2000年代的电音冲突（《Garden of Eden》）和九寸钉乐队（Nine Inch Nails）影响下的噪声流行（《Perfect Celebrity》）之间跳跃。最后一首是亮点，当蕾哈娜在公众形象的框架中痛苦挣扎时，这个在流行中平庸的主题，然而，自《名声》首发以来，她一直在认真探索这个主题，并在这里用愤怒的表现赋予其极大的生动感。
泰勒·斯威夫特也在这里留下了自己的印记，《How Bad Do U Want Me》听起来像是粉丝A.I.创作的蕾哈娜的1989年假demo。虽然更随机但并非糟糕，蕾哈娜很少追逐她的当代人。
蕾哈娜最近的美学转向哥特风，看似让人误解了她最新专辑的音乐风格。(吉尔伯特·弗洛雷斯/Billboard via Getty Images)
或许她只是想寻求乐趣——而且确实有趣！她的前两张专辑（《乔安娜》《暗夜》）围绕情感和身体的愈合主题，而蕾哈娜表示《失序》是在一个平静时期制作的——通过《草叶》这首钢琴主导的情歌，表达了她对未婚夫兼《失序》执行制片人迈克尔·波兰斯基的情感。
由于缺少了一些情感负担，这让《失序》的概念驱动力较弱，或许对追求某种时代感的乐迷来说稍显困难，但主要由安德鲁·瓦特、Cirkut和Gesaffelstein制作的歌曲非常出色。虽然并非创新且不会引领潮流，但它让蕾哈娜的强大嗓音、戏剧性的发音和情绪丰富的表演成为焦点——在任何十年里都是一场胜利，正如《失序》的表现所示。
适合的听众：喜欢普林斯、贾奈尔·莫内、戴维·鲍伊的人
- 贾里德·理查兹
查理需要牙套 — NYAA WA
查理需要牙套的《NYAA WA》。(提供.)
以“照顾自己”的古尔宁语命名，墨尔本音乐人查理·伍兹的第二张专辑庆祝保护国家和土著文化的重要性。
她与妹妹米里（Miri）合唱的阳光音乐，搭配带有声乐循环、爵士铜管和现场打击乐，回忆起00年代独立流行的不同风格。
欢快而愉快的《这片土地》成为《NYAA WA》的主题曲，伴有鸟鸣和乡土声音，伍兹与米里询问听众，“你站在哪片土地上？/你生活在那个氏族里？”
其他曲目则直接向查理作为古尔宁女的 homeland 致敬。梦幻的开场曲《Dyarrubin》呼唤位于悉尼以北的霍克斯伯里河水域；《Wompoo》以她的小朋友“果子鸽子”命名；俏皮的《Mussels》通过“你从哪里得到了这些肌肉？”的打击声音样本进行文字游戏。明亮而充满活力的音乐，令人愉快、开放。
适合的听众：喜欢金布拉、Tune-Yards、赫尔辛基建筑的人
- 贾里德·理查兹
杰森·伊斯贝尔 — 《雪中狐狸》
《雪中狐狸》由杰森·伊斯贝尔演唱。(提供)
杰森·伊斯贝尔作为当今最优秀的词曲创作人的声誉在《雪中狐狸》发布之前并未受到质疑。正确或错误地说，关于他个人生活的复杂性则无法做到。
他与长期合作伙伴阿曼达·夏尔斯的婚姻——就像他的清醒与政治一样，紧密地与他的工作和飞速上升的事业叙述相连——如今已结束。希望透过这张专辑了解他们分开的原因的粉丝们将会满足他们的好奇心：写歌是伊斯贝尔处理重大情感的方式，他在这些直言不讳的歌声中透露了超出人们预期的内容。
这不该让人惊讶，伊斯贝尔的生活从未远离他的艺术。2013年，他的突破性专辑《东南地区》是在他出院戒毒后的两三天内录制的，这张专辑紧贴生活。他在这张专辑中不仅在痛苦中挣扎，在《Eileen》和《Good While It Lasted》中，伊斯贝尔借助与艺术家安娜·维延特的关系成名。
另外几首歌似乎反映了他曾婚姻中好的和不好的方面，尽管这是我们从伊斯贝尔身上渴望的透明度，但偶尔会让人感到不适，尤其对那些对他曾经的关系有着边缘化的公共兴趣的人来说。
享受《雪中狐狸》中绝大部分优秀歌曲的最佳方式是避免扮演沙发心理学家，客观地享受作品。伊斯贝尔丰富且清晰的嗓音，和他的低调吉他演奏在不与乐队400单位的表现抢风头时，愈发闪耀。
虽然有时让人感到不适，《雪中狐狸》是伊斯贝尔辉煌职业生涯中的另一个引人入胜的篇章。对一些人来说，可能会感到过于窥探，但伊斯贝尔愿意展示生活中好与坏的事情，正是驱动他歌曲创作的燃料。
适合的听众：喜欢凯西·穆斯格雷夫斯、保罗·凯利、约翰·普林的人
- 丹·康登
温和的心灵 — 《双子座》
《双子座》由温和的心灵演唱。(提供)
在《双子座》中，反乌托邦的声音并不算太糟糕——这是澳大利亚制作人温和的心灵发出的光芒夺目的未来电子音乐专辑。
在他2020年的首张专辑《心情》中，温和的心灵（Mild Minds）——本名本杰明·大卫——建立了他的黑暗、流畅的电子流行音乐，带有扭曲的质感和奇妙的奇思妙想。
想象一下《银翼杀手2049》和其他卡带时代的未来主义，随着大卫的电子鼓垫、断裂节拍和剪辑的唱遍R&B人声，创建出的曲目在看似矛盾的中间地带交汇。这是怀旧的千禧年代俱乐部音乐，但仿佛它是从2125年发射出来，略显忧伤。《双子座》的故障和霓虹视觉正好与之相得益彰。
《双子座》的同名曲目切割出1996年的R&B热门歌曲《Touch Me, Tease Me》，将其布置在无尽、急促的鼓垫上。像警报一样的音调和接近摩尔斯电码的节拍暗示着Case（“没人能让我觉得你是我唯一的那个人”）的追寻已传递多年。
很难想到哪个制作人能够创作“DNA oo”——一首结合了故障的、难以理解的嗓音、银河合成器的旋律和一个奇怪的低音响声，令人联想起俄罗斯的咯咯声外星人Verka。在较弱的手中，这太多的元素。这里，却是无缝衔接，对舞池是一种推动而非排斥的奇妙体验。
适合的听众：喜欢卡里布（Caribou）、马里布州（Maribou State）、温泉（Baths）的人
- 贾里德·理查兹
