《电力国度》是Netflix根据一部图像小说改编的电影，堪称史上最昂贵的制作之一。

在推出独家大片方面，Netflix从不吝啬投入——即使这意味着再次提高订阅价格。

Netflix的最新重磅作品《电子国度》耗资3.2亿美元，改编自西蒙·斯塔伦哈格的科幻插画小说，成为有史以来最昂贵的电影之一。

导演乔·罗素和安东尼·罗素对好莱坞大制作并不陌生。《复仇者联盟3：无限战争》和《复仇者联盟4：终局之战》的总成本高达10亿美元，展现了兄弟俩在复杂剧情、演员档期、CGI特效和商业合作中游刃有余的才华。

《电子国度》中不乏其他《复仇者联盟》的熟面孔。克里斯·帕拉特（《银河护卫队》）饰演另一个类似汉·索罗的角色，他的机器人搭档由安东尼·麦凯（《美国队长：新世界秩序》）配音。编剧克里斯托弗·马库斯和斯蒂芬·麦克菲利、剪辑师杰弗里·福特和作曲家艾伦·西尔维斯特里也曾在《终局之战》中与罗素兄弟合作。

然而，即使集结了曾创下票房纪录的超级英雄电影团队，并拥有无限预算，这部电影仍在罗素兄弟的创作局限中显得窒息。

斯塔伦哈格对世界构建的神秘手法在开场的信息轰炸中被抛弃：90年代的平行时间线中，机器人反抗人类主人，导致全面战争。机器即将获胜——直到科技公司CEO伊森·斯凯特（斯坦利·图齐饰）发明了一种通过神经接口控制的人形无人机，扭转了战局。

《电子国度》的故事发生在战争结束几年后，幸存的机器人被隔离在新墨西哥州的“禁区”内，而斯凯特的技术以“神经投射器”的形式被广泛采用：这种笨重的头盔将脑电波同时用于远程工作和虚拟现实娱乐，使用者因此变得呆滞无神。

米莉·博比·布朗饰演叛逆少女米歇尔，她的家人在战争期间死于车祸。在家中，她的养父主要通过无人机形式控制她；在学校，她拒绝使用强制佩戴的神经投射器。

当她天才哥哥克里斯托弗（伍迪·诺曼饰；《呼朋引伴》）的意识突然以他们最爱的卡通机器人形象出现时，她踏上了前往禁区的公路之旅——途中遇到了克里斯·帕拉特饰演的走私者基茨——以揭开他死亡背后的真相。

电影越早放弃对X世代的怀旧情结越好。《电子国度》与其说是一部科幻冒险片，不如说是一次甜蜜的回忆之旅；影片深情致敬了美国过去的购物中心和零食时代，穿插着摇滚经典曲目的翻唱。

电影中最令人不适的消费主义狂热体现在现实生活中的花生酱吉祥物花生先生身上。他首次亮相时正在与比尔·克林顿谈判和平条约——这一荒诞的场景随着他出场时间的增加而变得愈发无趣。由伍迪·哈里森配音，他是禁区内一群机器人的领袖，莫名其妙地成为电影中理性和同情的代言人。

罗素兄弟的新片中还有其他角色，但无一能摆脱这个由广告梗演变而来的、行走说话的民权领袖的阴影。

此外，关于克里斯·帕拉特饰演的不情愿的“大男孩”英雄，除了他显然年纪太大不适合这种角色外，还有什么可说的呢？另一方面，关继威（《瞬息全宇宙》）在奥斯卡后的职业生涯中被严重低估——他在片中饰演为斯凯特工作的神秘科学家，出场时间仅有几分钟。两人都戴着3.2亿美元预算下最不真实的假发。

《电子国度》在重现斯塔伦哈格的经典画面时短暂焕发生机，尤其是那些在迷雾中逐渐腐朽的巨型机械残骸，或是寄生在人们脸上的头戴设备。电影中省略了原作的深层寓意和瑞典艺术家作品中的绝望与忧郁，这在这部适合全家观看的大片中是可以理解的，但也让人质疑为何要改编这部插画小说。

从实验电影到《废柴联盟》中的完美类型片模仿，罗素兄弟显然对电影媒介怀有热爱。然而，他们过去十年的作品表明，他们更热衷于将电影提炼为“内容”。他们的电影越来越挑战动作大片的平淡无奇，也让CGI艺术家的工作更加艰难。

他们自称独立电影人，却利用巨额资本、良好声誉和创作自由炮制出各种流媒体平台的平庸之作。

《电子国度》不仅暗示机器人可能有灵魂——它还令人信服地证明了其创作者仍在寻找自己的灵魂。