墨尔本的外展计划旨在为学生提供更广泛的艺术接触机会

五岁的Imani-Rae正忙着给美人鱼的尾巴上色。

她受到刚刚在澳大利亚当代艺术中心（ACCA）看到的海洋主题艺术作品的启发。

“那些美人鱼在水中游泳，尾巴是橙色的，”她说。

这次是Imani-Rae第一次走进艺术画廊。

“太神奇了，”她说。“我们看到了一些东西。”

11岁的Christian同样受到这次参观的激励，他说：“你能在心中感受到艺术，它让你觉得富有。”

丹登农小学的学生是澳大利亚当代艺术中心（ACCA）在墨尔本一项长期外展项目的最新参与者。

该画廊为来自偏远地区、低社会经济背景的学生组织免费参观活动。

让艺术世界对每个人开放

ACCA的教育经理Felicia Pinchen-Hogg表示，目标是让艺术，尤其是当代艺术，变得更加可及。

Pinchen-Hogg女士提到，画廊会组织一切，包括交通工具。

“一个大问题是单个教师没有足够的时间去组织这些活动，”她说。“因此，涉及到的行政负担是巨大的。这需要时间。”

许多学生第一次走进城市

丹登农距离墨尔本CBD仅35公里，但对于许多ACCA项目的学生来说，这是他们第一次访问市中心，更别说一个画廊了。

前视觉艺术教师Leanne Skaftouros是丹登农小学的心理健康和福祉协调员。

她说，学校超过400名学生中大约88%来自非英语国家背景。

其中约五分之一的学生是来自阿富汗的新近难民。

“很多人无法负担去市中心的费用，”她说。“费用实在太高。”

“如果父母有20美元，他们可能会用在食物和生活必需品上，而不是为了去艺术画廊。”

她表示，学校也无法负担提供校外活动的费用。

“我们在网上看艺术作品，但不是在现实生活中，”她说。

“如果我们自己要支付这些费用，孩子们就根本无法做到。”

一种创造性解决语言障碍的方式

语言是另一道障碍。

“今天有些孩子不会说英语，”Skaftouros女士说。

“所以给这些孩子提供一种途径，让他们在无需使用英语的情况下看到和做一些事情，对他们来说真是太好了。”

研究小学艺术教育的Pat Thompson教授证明了向学生介绍艺术的价值。

她研究了英澳一些“富有艺术特色”的小学，这些学校每周每年都有持续的艺术课程。

她的研究发现，大多数“艺术丰富”的学校在各方面的表现都至少不差于当地其他学校，学生们在所有科目上都取得了成功。

“我们知道的事情是，从美国和英国以及澳大利亚的一些研究来看，艺术为更多孩子提供了成功的途径，”她说。

Thompson教授表示，艺术常常被视为“奢侈课程”，但她认为，它与其他课程一样重要。

解决艺术教师短缺的问题

Thompson教授表示，很多来自低收入地区的学生在澳大利亚未能享受到艺术教育。

“在澳大利亚的某些州，艺术教育存在真正的问题，”她说。“人们将艺术视为一种奢侈和额外的内容。”

Thompson教授指出，缺乏专业艺术教师也是一个问题。

“有时学校无法教授艺术，因为根本找不到足够的合格教师，”她说。

Pinchen-Hogg女士注意到，她所接触的学校中，专职艺术教师的数量在减少。

“我们与一些地区的学校合作，他们正在失去视觉艺术教师，而是由科学或数学教师来代替。”

“因此我们直接与这些教师合作，以提高他们在艺术方面的信心。”

她认为，视觉艺术可以帮助孩子们更加投入，促进社会和情感学习及身心健康。

“学生们在画廊空间里躺下，静静倾听。当我们问他们的感受时，他们用‘冷静’和‘放松’这样的词语来表述，”她说。

艺术如何成为一种平等的方式

Skaftouros女士表示，艺术可以打破界限。

“他们可以进入这个空间，不会受到评判，可以观察、批判思考，提问，”她说。

“这对他们来说真的很舒适。他们完全没有压力。”

Thompson教授认为这展现了包容的重要性。

“在画廊里，实际上你能看到人们对他们所看到的事物的独特记录，”她说。

“他们认为美丽、好奇、富有趣味或者幽默的事物，还有使观众与之互动的事物。”

丹登农小学的学生Sri，11岁，第一次在准备学习阶段访问ACCA。

她表示，画廊之行激励了她更加追求创造力。

“如果你走进我的家，会看到很多艺术作品。我喜欢画午夜的天空、星星和月亮，”她说。

尽管她热爱绘画，Sri认为她的未来职业可能会略有不同方向。

“我喜欢艺术，但更多的是一种爱好，”她说。“我其实想当宇航员。”