伊恩·迈克尔——2019年西澳年度人物的决赛选手——是一位屡获殊荣的演员、编剧和导演。 (丹尼尔·詹姆斯·格兰特)
在澳大利亚文化中，鲜有故事能如《悬崖上的野餐》般根深蒂固。这是一个关于三名女学生和一位来自名牌学校的老师在1900年失踪于丛林的故事。
这个著名的故事通过琼·林赛1967年的小说、彼得·威尔1975年的电影以及汤姆·赖特2016年的舞台剧，被多年来不断传颂，深深吸引了国人。
伊恩·迈克尔在2016年马尔斯剧院售票时，正好目睹了赖特的改编版在马尔斯剧院首演，由马修·卢顿执导。
九年后，迈克尔作为维尔曼·努卡尔族的演员和导演，将这个故事带给悉尼剧院公司的新观众。
那么，是什么吸引迈克尔关注这部已经多次上演的作品呢？
迈克尔告诉《国家广播电台》的《舞台秀》：“每次我执导任何东西时，我都会问自己‘为什么是这部剧？为什么在这个时刻讲述这个故事？’”
在这种情况下，这是一个将第一民族视角应用于这部备受喜爱的后殖民经典的机会。
他表示：“戏剧让我们不仅可以讲述故事，还能重新诠释这些故事，为熟悉的叙事注入生命。”
《悬崖上的野餐》剧组，演员马塞戈·皮索在前景中的表现。 (提供：悉尼剧院公司/丹尼尔·布德)
跃向舞台
迈克尔在西澳大利亚海滨小镇班伯里开始了他作为戏剧孩子的职业生涯。
表演为他提供了一个逃避有时创伤经历的童年的机会。
在学校，他参加了合唱团，演奏单簧管和钢琴，参加了当地的戏剧制作。
他表示，接演新角色和探索他们的世界“让我去往了另一个地方”。
他认为：“这种感觉从未真正消失。”
迈克尔——2022年作为理查德·维赫特奖学金获奖者加入悉尼剧院公司——与《悬崖上的野餐》剧组交流。 (提供：悉尼剧院公司/丹尼尔·布德)
他的祖母从小培养了他对讲故事的热爱。
他们一起看电影，她在他放假期间带他去图书馆。
他表示：“她让我自由选择，我可以挑选我想要的书。”
他祖母在17岁时独自来到澳大利亚，鼓励年轻的迈克尔追逐自己的梦想。
“[她教会我] 想象力可以引领你去任何地方，”他说。
当迈克尔在矿业小镇科利完成高中后，他搬到珀斯学习新闻专业。
在那里，与大学的土著教育官员、备受尊敬的演员和导演琳奈特·纳克尔姨妈的偶然对话让他走上了不同的道路。
他告诉她自己对新闻学的疑虑，而她则问他为何不选择表演。
这对迈克尔来说是一个启发性的时刻，他一直觉得当演员的事业难以实现，于是他告诉她他会考虑一下。
他回忆道：“不到一周，我就退掉了那门课程。”
第二年，他报名参加了西澳表演艺术学院的为期12个月的土著表演课程，著名的《莫佳》之星沙里·塞本斯和梅恩·怀特均是该校校友。
迈克尔表示：“对我来说，这个地方就像迪士尼乐园。”
“你每天都在那儿，学习作为一个表演者和创作者的基本功。”
他后来加入了珀斯的努卡尔剧团Yirra Yaakin，随后又加入了墨尔本的Ilbijerri剧团。
尽管他已经能以演员身份谋生，但还没有在墨尔本剧院公司或马尔斯剧院这样的主要舞台上演出。
他说：“那些是我想去的地方，但不幸的是，那个时候我在那些舞台上看不到像我这样的人。”
应对被盗一代
2014年，迈克尔与一位朋友讨论土著和托雷斯海峡岛民儿童在家庭外照顾的问题。
这个问题令迈克尔感到愤怒。
他说：“统计数据令我感到震惊。在那些时刻，你会感到无能为力，我想，‘我能做些什么？……我们如何确保人们不忘记被盗一代？’”
“因为这不仅是过去的事，它在我们的现实时空中依然存在，并且持续着。”
他作为“一个演员、制作者和土著人”的回应是转向戏剧。
他与剧作家佩妮·哈帕姆和塞安娜·范·赫尔滕合作，共同创作了单人剧《HART》，该剧基于被盗一代的证词。
迈克尔在《HART》中演出，该剧从四名努卡尔男性的视角讲述了被盗一代的历史，跨越三代。 (提供：朱莉·朱)
该剧于2015年在墨尔本边缘节的20个座位的会客室首演，取得了成功。
迈克尔表示：“我们每晚都卖光了票。”
《HART》赢得了三个墨尔本边缘节奖项——最佳新兴土著艺术家和两个巡演准备奖，帮助迈克尔在澳大利亚和新西兰进行了一次满座巡演。
演出《HART》让迈克尔感受到对被盗一代幸存者的重大责任，他经常在演出结束后在大堂见到这些幸存者。
他说：“我无法计算有多少次，人们在演出后会走过来告诉我，他们是第一个告诉我他们被盗的人，这真是令人难以置信。”
“我总感觉这项工作比我更重要。”
正是在创作《HART》的剧本时，迈克尔发现他的父亲也是被盗一代的一部分。
他说：“我25岁，那是我第一次听到我爸爸告诉我，他和他的兄弟姐妹被带走了。”
他说：“这是我人生的转折点。”
当迈克尔仍在巡演《HART》时，时任珀斯黑天鹅剧院公司的艺术总监克莱尔·沃森给了他在吸血鬼浪漫剧《让·埃文·进来》中首次主要舞台演出的机会。
在接下来的四年里，他在黑天鹅剧院担任驻场艺术家。
他表示：“那段时间真是令人难以置信，因为我学到的东西太多了。”
他说：“我花了很多时间在房间里观察导演的工作，我想我被导演的热情感染了。”
重新诠释澳大利亚经典
迈克尔在2023年以布赖特剧作家尼克·恩赖特的作品《星际运行》首次担任悉尼剧院公司的导演。
在此之前，他曾任基普·威廉姆斯的助理导演，参与了著名制作的《道林·格雷的画像》和《杰基尔博士与海德先生》。
在《悬崖上的野餐》中，迈克尔希望探讨一群年轻白人女性进入一个她们本不该去的空间所带来的影响。
剧组成员奥利维亚·德杨因在2022年电影《猫王》中饰演普莉西拉·普雷斯利而获得AACTA最佳女配角奖。 (提供：悉尼剧院公司/丹尼尔·布德)
悬崖是位于墨尔本以北70公里的一个火山遗址，是Dja Dja Wurrung、Woi Wurrung和Taungurung民族的神圣之地。
迈克尔说：“这是一个进行启蒙和……变革的空间。人们会被送到岩石上作为孩子，然后变成成年人回来，尤其是年轻男性。”
他说：“我和创作团队说的第一件事是‘我认为岩石吞噬了她们’。”
“这片土地接纳了这些年轻女孩，因为她们打扰了它。”
在STC的制作中，奥利维亚·德杨、基尔斯蒂·马里利尔、洛琳达·梅·梅里波尔、马塞戈·皮索和孔泰萨·特雷丰分别饰演五位现代女学生，轮流叙述故事。
随着剧情的发展，她们逐渐进入角色并亲身演绎叙事。
基尔斯蒂·马里利尔、马塞戈·皮索和洛琳达·梅·梅里波尔正在排练。 (提供：悉尼剧院公司/丹尼尔·布德)
在迈克尔的讲述中，《悬崖上的野餐》是一个关于殖民的故事。
他说：“我立刻就知道，我无法以五个白人的身体来讲述这个故事。”
迈克尔抽丝剥茧，揭露了一个发生在未获得承认的土地上的殖民叙事中的紧张关系，主要采取的是学校女校长阿普利亚德夫人的角色。
他说：“阿普利亚德夫人是殖民力量。她在压制那些女孩，想要驯服她们，控制她们。”
“这与当时土地和所有土著人与传统所有者的命运是同样的；这片土地正在被压制，并未受到应有的尊重。”
库帮卡里和南海岛民演员洛琳达·梅·梅里波尔的一句台词常常令迈克尔感触颇深：“在1900年，一切都是殖民地。”
迈克尔表示：“对我来说，这句话深刻地阐释了此次制作的本质。”
《悬崖上的野餐》将于2025年2月17日至4月5日在悉尼歌剧院的戏剧剧场上演。
