歌手凯特·塞贝拉诺14岁辍学，开始在酒吧驻唱，那时她甚至未达法定饮酒年龄。
真正的创造力是什么状态？尼克·凯夫曾狂热地将现场表演描述为”既接近生者，也接近亡者——一种至高形而上学可能性的体验”。
作家弗吉尼亚·伍尔夫这样描述她永不停歇的想象力：”尽管锁起你们的图书馆吧，但没有任何门闩能禁锢我思想的自由。”
而2024年离世的墨尔本著名画家扬·森伯格斯总爱谈论”面壁”的日常：永无止境地站在画布前创作，直到画出满意的作品。
墨尔本画家扬·森伯格斯。
在为我的新节目《创意类型》第七个月采访澳大利亚最具原创精神的艺术家后，我总结出一些创造力法则：这些艺术家的共同特质，以及他们迥异经历中的交汇点。
以下是其中最重要的几点，不知你能否在自己或身边年轻人的创作生涯中找到印证。这些准则或许能写成一本绝佳的商业成功手册——不过这事还是留给商界吧。
启蒙恩师
几乎所有受访艺术家都铭记着那位改变人生的老师。小提琴家理查德·托涅蒂在七岁时遇到，导演乔治·米勒则在高中时期。有些人的”老师”并非来自校园，但那个为他们打开世界之窗的人，成为共同的生命印记。
年少启程
视觉艺术家托尼·阿尔伯特儿时就开始收集原住民主题小物件，这些后来成为他标志性创作的素材。凯特·塞贝拉诺14岁就在酒吧驻唱。关键不在于天赋异禀，而在于他们很早就意识到创作需要付出怎样的努力。
永不停歇
蒂姆·明钦成名前在各种场合表演多年；设计师珍妮·基七十多岁仍每夜创作新设计；理查德·托涅蒂说优秀小提琴家必须日复一日精进。创作生涯如同苦役，但他们甘之如饴。
视觉艺术家托尼·阿尔伯特自幼收集原住民主题小物件。(ABC新闻：伊恩·雷德芬)
跨界共生
塞贝拉诺与墨尔本交响乐团合作，托涅蒂与迈克尔·伦尼格或吉米·巴恩斯碰撞，米勒与已故挚友拜伦·肯尼迪共创。他们虽有独特视角，却都在交流中迸发火花。
能走进这些充满想象力者的世界是种奢侈。通常他们只在宣传期才畅所欲言——这很正常，毕竟都要谋生。但正如伍尔夫和凯夫的洞见历久弥新，我们对艺术家创作奥秘的探求也永不停止。
本周末还有更多精彩：作家哈尼夫·库雷什将痛苦悲剧转化为创作的故事，以及新南威尔士州美术馆首位女馆长的报道。
别忘了4月1日晚8:30锁定《创意类型》首播，全集当天将在iView上线。
祝周末愉快！第二集彩蛋：澳大利亚乐坛最具辨识度的声音之一。还记得初听那首歌的场景吗？
一切顺遂。
弗吉尼亚·特里奥利是《创意类型》主持人，曾任ABC新闻早餐和墨尔本ABC电台晨间节目联合主播。
