悉尼的硬核音乐“摩擦坑”成为性少数群体和性别多元粉丝的“治愈之地”

对于Isla Fae Cato来说，极限音乐会中的残酷鼓声、激烈的吉他旋律和mosh pit中的疯狂气氛让人感到兴奋。

她说：“这是一种压倒性的欢乐……这是一个社区，成年人想要表达自己并享受欢乐的氛围。”

她从小就接触极限摇滚乐队，多亏了她的哥哥摩根，他曾是“为被诅咒者辩护”的鼓手。

她说：“作为一个年轻时在任何地方都很难表达自己情感的人，尤其是以健康的方式，拥有一个能健康表达自己的空间至关重要。”

然而，作为一名变性女性，Isla需要很多年才能定期加入这些热情的观众中，主要是因为她觉得这个空间令人生畏且缺乏多样性。

“对我来说，第一次的决定是个临时的决定。”她说。

极限音乐是一种源自洛杉矶和纽约等城市地下朋克场景的音乐类型。

它将重金属的攻击性和朋克摇滚的速度结合在一起，全球范围内吸引了众多粉丝，包括澳大利亚。

参与mosh pits成为Isla的一种“治疗”方式，但她表示这并不是一个可以随意进入的地方。

她在参与mosh pits时受过伤，包括被撕掉的穿孔、鼻子受伤和两根肋骨骨折。

但这并没有阻止她的回归。

通过参与建立的联系

Life Lair Regret Records的联合创始人迈克尔·菲茨西蒙斯表示，mosh pits的运动和参与使其独特。

他表示：“从外部看，真的很容易就说‘哦，天哪，看起来多么暴力，这些人在干什么？’”

他表示：“但是理解它的是一种受控的攻击性。这只是一个人们以积极的方式互相连接的出口。”

迈克尔曾在全球范围内参加极限音乐会，并注意到，无论地点如何，观众都会参与到与澳大利亚演出相同的舞蹈和运动风格中。

迈克尔和他的兄弟罗伯特创建了他们的唱片公司，目的是为极限社区做出贡献，并将多样性列为他们的首要目标。

他说：“显然，我们不是王者，无法做出巨大的改变。但我们可以引发对话，表达‘我们认为在这个空间中女性应该和男性一样受到对待’的重要性。”

这个自我造血的社区理念意味着，任何人都有机会参与，无论是作为观众、销售商品还是登台演出。

他说：“这就是极限音乐的伟大之处，你有机会创造你想看到的东西。”

男性主导的mosh pits

极限乐队Cherish的主唱奈夫·马丁从青少年时期开始就参加悉尼的极限音乐会，并在mosh pits中度过了大量时间。

奈夫表示，在COVID之前，mosh pit人群主要由男性主导，并且并不总是欢迎女性和性别多样化的人。

Cherish成立了自己的乐队，旨在创造一个专注于性别多样性、酷儿文化和有色人种的空间。

他们表示：“当你能在乐队中看到自己，你就会感到有勇气在观众中占有一席之地。”

RMIT大学的极限音乐专家佩奇·克里门图表示，尽管有努力使其接纳，但极限音乐常常成为一种“排斥的空间”。

克里门图博士说：“极限音乐非常男性化，音乐被视为男性的。”

她说：“这并不总是一个欢迎的空间。”

身体风险并不是女性粉丝犹豫参与mosh pits的唯一原因，克里门图博士表示。

她说：“我们被教导要占据更少的空间，保持安静。因此，有时moshing可以挑战性别规范。”

观众的多样性

在海外生活后，Isla在21岁时完成了变性。

她想念mosh pit中的兴奋，但又不确定其他mosher如何看待她的新性别认同。

她说：“我非常害怕有人会对我说‘把这个该死的变性人赶出去’。”

Isla的热情激励了其他女性加入人群。

她说：“他们祝贺我，表示‘你真勇敢……感谢你能够进入那里，向男孩们展示你的实力，并在那儿与他们一较高下。’”

人群从未如此多样化，许多女性、性别多样化和酷儿人士在mosh pit的核心舞动，她说。

对任何想要加入mosh pit的“局外人”，奈夫表示要占据那个空间，因为他们有权利在那里。

他们表示：“你会被看到，其他酷儿人士、变性人或有色人种会对你说，‘我支持你，’因为这就是我们应有的相互照顾。”

“我们会互相关心。”