摇滚乐坛最具影响力人物之一PJ Harvey回顾35年音乐生涯：不断发声，永不停歇

在PJ Harvey发布她的1992年首张专辑《Dry》——这张充满熔岩般民谣蓝调的专辑开启了她的艺术生涯，标志着她不断革新的创作风格——之前，她在伦敦学习雕塑。

“我记得我的导师们有点挠头，”她在澳大利亚巡演期间告诉Double J的Karen Leng，“因为每次我创作完一件作品，我都希望下一件作品几乎完全相反，使用相反的材料，描述相反的东西。”

好奇心引导Harvey度过了过去三十年的艺术变革，发行了10张个人专辑、两本诗集，并参与了无数合作。

她是英国最受赞誉的当代艺术家之一，也是唯一两次获得水星奖的艺术家。第一次是2000年充满活力与怀旧摇滚风格的《Stories From The City, Stories From The Sea》，第二次是2011年的《Let England Shake》——一张以自动竖琴为主导的反战民谣专辑，探讨了Harvey祖国的血腥历史与现状，整张专辑以高亢、神秘的声调演唱，与她过去二十年的沙哑与呐喊风格截然不同。

“我对未知的事物有着无法满足的好奇心，”她说，“我想学习，我想看，我想做那些我不知道是否能做到的事情，这就是我的本性。我不确定为什么，但从小就是这样。”

如今55岁的Harvey表示，她比年轻时拥有“更全面的视角”，这让她在舞台上更加投入，正如她在澳大利亚演出中那些被迷住的观众所见证的那样。

“总的来说，随着年龄增长，你会更接受自己，”她说。

“你意识到自己只是整体中的一小部分，而不是一个巨大的整体，周围的一切都围绕着你旋转，就像你年轻时可能会感受到的那样。”

“我觉得现在，我更能成为一个让音乐通过的容器，因为没有自我重要性挡在路上。”

“我需要的良药”

她最新的创作——也是Harvey今年三月八年来首次澳大利亚巡演的原因——是2023年的《I Inside The Old Year Dying》，这是一张基于Harvey前一年出版的长诗《Orlam》的迷幻民谣专辑。

尽管《I Inside…》的具体内容——讲述了一个九岁女孩生活在被误认为是猫王的死羊眼睛的预言下——可能会让大多数听众感到困惑，但它是一张充满力量、印象主义的专辑，乡村的美丽与纯真与暴力和衰败交织在一起，这些主题从Harvey的首支单曲《Dress》开始就贯穿了她的作品。

《Orlam》是用多塞特方言写成的，这种方言以Harvey成长并现在居住的英格兰西南部郡命名，Harvey花了近十年时间研究当地的语言、神话和生态——这一过程让她重新与家乡和大自然建立了联系。

“这是一种谦卑的发现，意识到自己只是巨大拼图中的一小部分，而我是数十万年历史中最新的补充，”她说。

“它让我更加亲近自然，尽管我是个乡村女孩。我在一个小村庄长大，那里是农田：羊、牛、庄稼。那就是我的生活。”

“我研究了季节。我细致地记录了每个季节每天发生的事情，当我走过乡村和树林时。我觉得这确实影响了我，现在这些知识永远不会被遗忘。”

Harvey并没有一开始就带着《Orlam》或专辑的想法进行研究，而是出于需要“休息”一下，远离《Let England Shake》和2016年《The Hope Six Demolition Project》中的战争与暴力，后者是一张从阿富汗和科索沃旅行中汲取灵感的政治性专辑。

“我几乎需要再次变得非常内向，深入多塞特这个小角落的世界，花了八年时间用多塞特方言写一本书，这正是我需要的良药。”

“我并没有打算从中创作作品。我为自己做了这件事，为了治愈自己，同时也试图找到我作为一个人下一步需要去的地方，而不仅仅是一个工作的艺术家。”